艺术教育包括什么专业，通常涉及多个领域，这些领域各自蕴含着独特的教学方法和艺术形式。以下是对这些专业的一个概述。

绘画

绘画作为一种古老而丰富的艺术形式，是艺术教育不可或缺的一部分。它不仅仅是关于学习如何用笔触描绘物体，还包含了色彩、构图、光影处理等众多技巧。在绘画课程中，学生们会接触到不同的风格，从古典到现代，从传统中国水墨到西方油画，每种都有其独特之处。教师会指导学生们如何观察自然界和生活中的事物，以及如何将这些观察转化为作品。此外，绘画还可以帮助学生培养手工技能，如剪纸、雕刻等，同时也能够提升他们的创造力和审美能力。

音乐

音乐是一种能以声音为媒介传递情感和信息的艺术形式，它在学校教育中扮演着重要角色。音乐教育不仅限于教唱歌曲或弹奏乐器，更重要的是要培养学生们对节奏、旋律以及和声结构的理解。在音乐课上，老师可能会教授基础乐理知识，让孩子们了解音阶、调性等概念，并通过实践让他们学会使用各种乐器。这不仅能增强记忆力，也能提高听觉敏锐度，同时还能帮助孩子们放松身心，对社会文化有更深入的认识。

舞蹈

舞蹈作为一门结合了运动与表达的手艺，其在艺术教育中的地位同样不可忽视。在舞蹈课堂上，老师会教授不同类型的舞蹈，如芭蕾、高尔夫、街舞等，并且鼓励学生探索自己的身体语言，使其成为一个移动的人形诗人。而且，这门学科不只关注技术层面，更重视情感表达，因此对于提升个人自信心也有很大的帮助。此外，它也是一个非常好的体育活动，可以增强身体素质。

戏剧与戏剧

戏剧作为一种集表现力于一身的心灵解脱方式，在学校里也被广泛接受。戏剧教学通常包括角色分析、台词背诵、小组合作制作戏剧片段以及完整戏剧演出等内容。在这个过程中，不仅可以提高言语表达能力，还能够加强团队协作精神并锻炼解决问题的思维模式。此外，参与编排或导演工作还可以增加对文学作品背景知识的一次性学习机会，为未来的文科研究打下坚实基础。

工艺设计

工艺设计则侧重于材料科学与应用艺术，将理论与实践相结合，以创造性的方式解决实际问题。在这方面，可包括陶瓷制作、三维建模、大型装置制作等项目，而其中最核心的是创新思维，因为每一次产品都是从一个想法开始，再经过不断改进，最终成型。这类课程旨在激发儿童的手工艺天赋，同时也培养他们解决复杂问题所需的大脑功能，即逻辑推理能力和批判性思维能力。

数字媒体arts（数字媒体艺术）

随着科技日新月异，一些学校开始引入数字媒体arts这一新的专业方向。这块领域主要围绕电脑动画制作、新媒体工具操作、二维、三维软件使用来进行教学。当今社会，对于拥有计算机操作技能者需求量大，所以这样的课程极大地满足了未来就业市场对于技术人才需求。不过，这并不意味着忽略了传统手工艺，而是在两者之间找到平衡点，使得学生成为了既懂得运用科技又保留了一定手工技巧的人才资源。