红泥铺砂吴培林的紫砂绞泥工艺之情感共鸣
宜兴紫砂，是中华艺术宝库中的瑰宝，绞泥紫砂壶又是瑰宝中的奇葩。"绞泥工艺”，早在唐朝时就有，如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。
太湖寻梦——寻找自己的一片泥
吴培林是土生土长的宜兴人，他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。他深深知道，“陶”，不仅是衣食父母，更是在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他终极仍是回到了做紫砂的泥凳旁，或许，他要继承儿时的梦想。
耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是不满足别人说他茶壶做得好，或说他很有功力。他只想做那么多的壶之中，有一把是自己的，或者有一片泥是自己的。这片泥里，可以有一些属于他的梦想。
文化绞泥——灵魂、神韵、精神
宜兴古有十景之说，吴培林尝试着把宜兴十景作为自己绞泥创作题材，并定名“荆溪十景”。一壶一景，十壶十景，每一个都是对宜兴美丽自然风光的一次描摹。一旦将这份情感与技术结合，便能创造出一种独特的情感共鸣，这便是我国传统文化精髓所在，也是我国现代艺术探索的一个重要方面。
总结而言，不论历史还是现代，无论何种形式的手法，只要能够将心意融入到作品中，将自身的情感与技艺相结合，那么作品无疑就会具有更强烈的情感共鸣。而对于如吴培林这样的艺术家来说，他们追求的是一种超越时代限制的情感表达，以此来表明他们对传统手法改良与创新永远保持开放的心态，同时也展现了他们内心深处对于美好的向往和追求。在这个过程中，他们不断地用实际行动去证明：真正伟大的艺术，不仅仅是在于其技巧上的娴熟，更在于其情感上的真挚和力量。
