在我们试图回答这个问题之前，我们首先需要对“无形的语言”这一概念有一个深刻的理解。无形并不意味着不可见或不被感知，而是指这种语言不仅仅依赖于文字或声音，它通过其他形式如色彩、线条、构图和材料等来传达信息和情感。

艺术是一种多维度的人类表达方式，它能够跨越文化、时间和空间，触动人们的心灵。它可以以各种形式出现，从雕塑到绘画，从音乐到文学，每一种都有其独特的方式去表达想法和情感。

然而，人们对于艺术的定义却存在很大的分歧，有时甚至会产生激烈的争论。这正是因为“艺术”这个词汇背后藏着复杂而多样的含义。在不同的语境中，“艺术”可能代表的是创造力、审美价值、思想表达或者技术技巧等不同的方面。为了更好地解释为什么说艺术是一种无形的语言，让我们来探讨一下关于“艺术”的五种不同定义。

第一种说法： 艺术是创造力的体现

从这一角度出发，艺人通过他们独特的声音与视觉表现，将内心世界转化成外部事物，这个过程本身就是一门学问。在这过程中，无论是使用笔墨还是音符，都不过是一个媒介，用以传递那些无法用言语完全捕捉到的东西。因此，尽管我们可以看到一幅画或者听到一段音乐，但真正重要的是它们所蕴含的情感和思想，这些都是无形且难以言说的。

第二种说法： 艺术是审美价值的一部分

审美价值通常指的是人类对于自然界之美，以及人类创造出来的事物之美的一种感觉。这一点直接反映了我们的生物本能，即寻找并欣赏生活中的优雅与谐趣。这份感觉超越了日常生活中的实用性，是一种纯粹的情感体验，因为它既不能量化，也没有明确的规则可循，因此也属于无形之域。

第三种说法： 艺术是思想表达的手段

许多作品不是单纯为了观赏或欣赏，而是在某个意义上试图展开对社会现象、政治观点或个人经历的一次思考。这就使得作品变得更加复杂，不再只是简单地视觉享受，而是在推动读者思考，并引起共鸣。这种沟通虽然看似肉眼可见，但其深层次意义往往需要读者自己去解析，因此也是在一定程度上保持着自己的神秘面纱，即作为一种“无形”的交流手段。

第四种说法： 艺术涉及技术技巧

在很多情况下，尤其是在视觉藝術领域里，一件作品成功与否也取决于艺人的技术水平。而这些技能，如绘画技巧，或雕塑上的细节处理，或乐曲中的旋律安排，都不是容易学会的事情，它们要求长期训练以及不断实践。但即使这些技能经过精心培养，最终呈现在公众面前的仍然是一个展示能力的手段，那么这个展示自身能力的手段又如何成为一种沟通工具呢？答案就在于，这些技能最终服务于什么目的——那就是向他人传递信息和情感，所以这里同样隐藏着另外一层“无形”的力量——即这些技巧本身就包含了一定的抽象性，使得它们能够跨越具体操作进入更高级别的情感交流领域。

第五种说法： 艺术融合了所有前述元素

最后，我们可以认为最准确的地描述艺文是不加限制地将所有以上提到的要素融入其中。一件伟大的作品同时具有高度创意（让它生根发芽），拥有强烈的情绪吸引力（让你想要停下来仔细品味），提供了一定程度上的洞察（让你想停下来思考），展示了一定的专业技能（让你意识到这不是随便做出来的事），并且每一次观看都能带给你新的启示（这是因为你的经验总是在变化）。

总结来说，无论从哪一个角度出发，“艺术是一门科学吗？”这样的问题其实是不恰当的问题，因为科学研究基于逻辑与证据，而芸馨则更多地基于直觉与感情。如果把科学比作建筑工程，那么诗歌就像是空气，是不可触摸但必不可少的一个组成部分。所以，当有人问我为何把诗歌比作空气，我会告诉他们：“如果没有空气，你们还能呼吸吗？你们还能说话吗？”同样，如果没有诗歌，没有音乐，没有舞蹈，没有电影，没有文学，您是否真的活过了您的人生？

因此，在探索这样一个古老而神秘的话题时，我们必须接受它既具体又抽象，同时承认它既富有历史意义又充满未知可能性。当我们谈论“art”，我们实际上正在谈论那个无法被拍照捕捉到的瞬间，那个听起来却难以用文字描述出的旋律，那个只在心灵深处才能觅得到的宁静。那才叫真正的大师级别啊！