宜兴紫砂，是中华艺术宝库中的瑰宝。绞泥紫砂壶，又是瑰宝中的奇葩。这是一项传统工艺，如唐朝时的绞泥瓷枕。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的立异精神和艺术构思能力。

太湖寻梦——寻找自己的一片泥

吴培林是土生土长的宜兴人，他深深知道，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他终极仍是回到了做紫砂的泥凳旁。他经常扪心自问，这把茶壶之中，有哪一片泥是你自己的呢？他只想做那么多的壶之中，有一把是自己的，或者有那么一片泥是自己的。

文化绞泥——灵魂、神韵、精神

宜兴古有十景之说，吴培林尝试着把宜兴十景作为自己绞泥创作的题材，并定名“荆溪十景”。一壶一景，十壶十景，多姿多彩。他还总结了自己紫砂绞泥的六种技法，即“层叠法”、“揉正当”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”。按不同的创作要求，用不同的技法。

铜峰叠彩——探索新意象

在创作荆溪十景系列壶中“铜峰叠彩”时，就用了“层叠法”。其造型取传统造型中的“秦权”壶式，形体上高崇挺秀，画面设计的视觉效果好。图案部门主要用绿泥，以偏红一点为好，加以黄色和灰色的对比，使得图案显得更加丰富和生动。

画溪花浪——追求完美

吴培林精心设计，用了他自己首创的“镶接法”，难度大，但效果好。盖子上以纹饰装饰，以增加视觉冲击力，使得整体作品更加精致和华丽。

荆溪十景系列壶荣获金奖

经过不断完善和改进，“荆溪十景系列”的每一个作品都融入了宜兴地方文化特色，让大家赞不绝口。所以有人称吴培林的小品为“文化小品”。

探索未来——继续追求卓越

现在，他已经拥有了一些新的想法，不断地在实验室里进行创新，为将来的作品打下坚实的地基。他相信，只要不断努力，一切困难都会迎刃而解。在他的眼里，每一次挑战都是通往成功道路上的重要一步。而且，每一次成功，都会让他更接近那个属于自己的那片空间，那个属于他的那份独特感受。这就是他的生命历程，也成为了他最大的激励源泉。

最后，我们可以看到，从这篇文章来看，无论是在理论还是实践上，无论是在技术还是艺术方面，都能够感受到一种无尽向上的力量，这种力量驱使着人们不断前行，不断超越自我，最终达到那个理想境界。而这种力量，就是我们所说的创新意识，它就是推动人类发展进步的一个重要动力源泉。在这个过程中，每一个人都是一个小小的地球，可以影响整个宇宙；每一次尝试都是一个小小的人生，可以改变整个世界。但真正意义上的变化，并不是简单地重复旧有的模式，而是在于如何从旧有的模式中找到出路，从而开辟出全新的路径。这也是为什么我们一直在呼唤那些敢于突破、勇于创新的人，他们能带领我们走向未知领域，让我们的生活变得更加丰富多彩。