在这个快速发展的时代，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画、雕塑等领域，它已经成为一种全面的文化和创造性培养方式。随着技术的进步和社会对美学价值的重视，艺术教育越来越多地被认为是培养未来的艺术家和创意工作者不可或缺的一环。但是，“艺术教育算是艺术生吗？”这一问题却引发了广泛的讨论。

首先，我们需要明确“艺生”一词所指的是谁。通常情况下，人们用“艺生”来称呼那些在专业学校接受过系统化训练并有志于从事某种形式艺术工作的人，比如音乐学院学生、戏剧学院毕业生或者美术系学员。然而，当我们谈及“艺术教育”，这往往涵盖了更广泛的人群，从小学生开始接触绘画课到大学本科生学习音乐理论，从业余爱好者自我提升到职业舞蹈家每日刻苦训练，这些都可以被归类为接受过某种形式的“艺术教育”。

那么，在这种意义上，“是否算作‘艺生’？”这个问题就变得复杂起来。如果按照严格定义来说，那么只有经过专业学校认证并且具备一定实践经验的人才真正可以被称为“艺生”。但是，如果我们将眼光放宽，看待整个文化与创新领域，那么任何人只要对美感、审美、创造力有所追求，就能被视作一个潜在的“艺人”。

实际上，无论是在初级还是高级阶段，对于未来可能成为真正优秀藝人的预期都是极其迫切和具体化的。在中国这样的国家，政府长期以来一直致力于推动文化产业发展，并通过政策支持相关人才培养计划，如设立专门用于资助年轻设计师或新晋演员的小额贷款计划。此外，不少私营企业也积极参与其中，为那些具有特定技能或才能但资金不足的小型工作室提供资助。

此外，还有一点不得不提，即使是在最顶尖的大城市里，也有大量受过良好专业培训，但由于各种原因（比如个人选择或者市场需求）没有直接进入行业内部担任正式职位的人们，他们同样值得尊敬，因为他们通过自己的努力让世界看到了一种独特而精湛的手法。

总之，无论如何看待，“当代社会对于初级至高级教育阶段艺生的期待是什么？”这一问题其实反映出一个更深层次的问题：我们如何评估一个人是否是一个合格甚至卓越的地位？答案并不简单，它涉及到许多个人的观念以及我们对未来技术与人类文明关系的一般理解。

最后，让我们回望一下那个关于"是否算作'艺生'?"的问题。无疑，它揭示了现代社会中对于那份经历了充分专业化训练，有能力表达自己并以此赢得公众赞誉的心灵力量——即"藝人"身份——持有的复杂态度。这是一个既充满挑战又充满希望的话题，因为它代表着一种无尽可能性的探索，而这种探索正是所有伟大成就产生的地方。而我们的任务就是要持续关注这些变化，并不断寻找新的途径去解答这些问题，以便帮助更多像你一样渴望成为真正藝人的朋友找到他们自己的道路。