在探討美術教育主要學什麼的問題時，評估方法是一個不可忽視的環節。正確的評估不僅能夠反映學生對於藝術知識和技能的掌握程度，更重要的是，它能夠激勵學生進一步提升自己的創作水平。這篇文章將從以下幾個方面來探討：首先，我們要明確美術教育主要是什麼；其次，我們需要了解不同類型的評估方法，以及它們如何促進學生的創造力發展。

一、美術教育主要是什麼

美術教育不僅僅是一種技巧或技能的傳授，它更是一種文化與歷史認識的一部分。在美術課堂上，教師應該教授並培養學生的觀察力、想像力以及表達能力。這些都是通過多樣化且具挑戰性的活動來實現，如繪畫、雕塑、陶瓷製作等，以此幫助學生理解和運用色彩、形狀和空間等基本元素。

二、三種常見的評估方法及其作用

定量測試：如標準化測試，這些通常涉及到解答題目或者完成特定的藝術任務。這種形式可以提供一個客觀且公正的基準，用以衡量每位學生的藝術成就。但是，這種方式可能會限制了創意自由，因為它往往偏向於規則遵守而非個人風格表達。

口頭或書面報告：這包括對作品進行分析和解釋，或是在小組內討論某一藝術主題。此類型評估鼓勵思考溝通，並允許教師深入了解每位學生的思考過程，但它也可能導致一些優秀但語言能力較差的人士被低估。

展示作品：讓學生展示他們自己設計或執行的心得成果，這可以是實物作品還是數碼呈現形式。此類型評價直接反映了技術娴熟度和個人風格，但如果沒有適當指導，可能無法全面體現一個人的藝術才能。

三、如何使用各種評估方法提高創作能力

結合多元化 評估工具：

教師應該使用不同的工具來支持不同類型的心智功能（例如視覺、小腦、大腦），從而促進全面開發。

在全面的情境下考慮如何結合各自強項，並透過跨領域合作增加多樣性。

設置清晰目標與期望

明確地告訴孩子我們希望他們在完成特定任務時展現出哪些特質，比如獨立工作能力、高效率、高品質控制等。

提供反饋機制

定期給予積極建議，不只是批判性的建議，而應該鼓勵并肯定那些已經做好的地方。

推廣自我评价

讓孩子們成為自己的教練。他們可以選擇自己想要改善的地方，并提出改善方案，这样能够增强他们对自己的认识，同时也能提升他们解决问题的手段。

總結來說，在美术课中进行有效评估是一个复杂而又微妙的问题。教师必须学会平衡技术与创造性，让学生从各种评测中学习并发展。这将帮助学生建立自信心，并使他们在艺术领域内取得长远成功。而这，也正体现了“学什么”这一核心问题的一个侧面答案，即通过不断实践与反思，我们能够逐步揭开艺术知识之门，进而进入更广阔无垠的地球艺术大海中去探索。