世界上，艺术的传承和发展是多方面、多元化的。无论是在古代还是现代，无数的艺术学院和学校为培养新一代的艺术人才而不懈努力。这些顶尖的学府，不仅教授了各种各样的技艺，还孕育了无数改变历史的人才。那么，在这些著名之地中，最早开设雕塑专业的是哪所学校呢？让我们一起去探索一下。

首先，我们要明确一点：雕塑作为一种独特且深厚技艺，其历史可以追溯到远古时期。但随着时间的推移，雕塑作为独立的一个学科，并没有形成一个固定的教育体系直到近现代。在这个过程中，许多国家和地区都有自己的美术教育体系，但它们并非像今天我们所说的“艺术学院”那样被称呼。

然而，在19世纪末20世纪初，这种情况发生了变化。当时，一些欧洲国家特别是法国、意大利等地开始出现专门针对美术教育的高等院校，这些院校逐渐成为了后来所谓“世界十大顶级艺术学院”的前身。而在这样的背景下，很多学校开始将雕塑作为他们课程的一部分或独立设置雕塑系。

其中，有几所学校因其特殊的地理位置或者文化背景，被誉为最早开设雕塑专业的地方之一。一如巴黎国立高等美术学院（École des Beaux-Arts），它成立于1648年，是欧洲最古老也是最著名的美术学校之一，它不仅提供了绘画、刻版印刷、装饰画等课程，也包括了一系列与建筑设计相关联的手工艺技术，其中自然也包括了雕刻这一重要技能。在这里，你可以说，那么巴黎国立高等美术学院就是一个极其优秀且具有悠久历史的一个代表性机构，它们可能是第一个在当时开设这样课程的地方。

当然不是每个地方都能拥有如此悠久和丰富的地质遗产，而其他一些地方也可能有自己独特的声音，比如伦敦皇家英格兰书籍馆（Royal Academy of Arts）成立于1768年，它虽然最初主要以展览会而闻名，但它也包含了一些关于绘画、陶瓷以及金属工艺手法教学，其中就包括了一些与雕刻相关的手工艺技术。此外还有一些其他学习环境，如维罗纳大学（Università degli Studi di Verona）或米兰布雷拉大学（Politecnico di Milano）的建筑系，他们提供类似于实践工作坊中的体验，让学生们通过实际操作来学习如何使用工具进行三维空间构建，以及如何从概念转化为实际作品，从而理解更多关于材料属性及处理方法。这一切对于那些渴望成为未来伟大的创作者来说都是宝贵的一课。

不过，即使存在这样的优点，如果我们真的想要找出真正意义上的第一家提供系统性的理论与实践教学课程的话，我们需要更细致地考察每一位老师乃至每一位学生对该领域贡献过什么样的影响力。比如说，有一些人认为那应该是一种流动性的进程，而不是静态定下的地点，因为即便是在同一片土地上，只要人们不断创新，那么新的知识总会源源不断涌现出来，所以如果你站在某个具体地点看待这件事，就很难准确地说谁真正是第一。但如果从更宏观层面看，这样的事情并不罢了休，因为无论是否被认定为第一，每个人物都会因为他/她的贡献而留下不可磨灭的事迹。如果把这种视角应用到我们的问题上，我们就会发现，“最早”这个词汇其实是一个相对概念，因为任何事情都不会突然出现在白日梦里，而是在漫长岁月里逐渐积累起来。不管怎样，将这些情景融入我们的讨论之中，使得答案变得更加复杂却又充满魅力。

回到那个问题——在世界十大顶级艺术学院中，最早开设雕塑专业的是哪个？这实际上是一个涉及时间线的问题，更像是试图回溯过去寻找答案，而不是简单直接的问题。因此，要回答这个问题，我们需要考虑几个关键因素：当谈到“最早”，我们通常指的是什么时候以及为什么；另外还有哪些因素能够证明某个特定的事件发生；最后，还有那些潜藏在史料间隙的小小秘密隐藏着什么信息？

总结来说，当我们谈及全球范围内最佳高水平培训场合的时候，不管你的兴趣是什么，都会找到适合自己的那块舞台。在探索这些领域的时候，可以清楚看到不同文化背景下人类共同的心愿——追求完美，用创造力的火花点燃希望之光，为未来的新篇章注入生命力。不过，对于具体的问题本身，由于是回顾式探究，因此给出的答案往往是不确定性的，但是正因为这样，每一次尝试都是值得赞赏和尊敬的一次旅程。而对于那些正在寻找属于自己的道路的人们来说，无论结果如何，您已经迈出了坚实一步，就是勇敢地踏向未知的大海。而我相信，即使到了岸边，也一定会发现更多令人惊叹的事物等着您去发现！