美术教育作为一种独特的教学内容，其对教师的要求不仅仅是传授知识，更是一种艺术精神和创造力的一种表达。然而，随着教育体系的不断发展和完善，对于美术教育是否应该归入师范类专业这一问题也逐渐引起了广泛的讨论。这个问题背后隐藏着一个更深层次的问题：如何在保持艺术创造性的同时，确保教师能够具备足够的实践能力来教授学生。

首先，我们需要明确的是，美术教育本身就包含了一定的教学元素。这意味着即使是从事纯粹艺术创作的人，也可能需要一定程度上的教学技能。但这并不意味着所有从事美术教育的人都必须成为传统意义上的“老师”。在现代社会，这样的界限已经变得模糊，而我们面临的一个挑战就是如何平衡这些不同的需求。

一方面，我们不能忽视了那些真正需要进行系统化教学训练的人群，比如学校里负责全班或分组教学的小学美术老师、大学讲座或者工作坊导师等。他们不仅要掌握专业知识，还要学习如何将这些知识转化为实际操作指南。此时，他们所需的技能远超简单地擅长自己的事业范围之内，而且还得有办法去激发学生们对艺术品味、技艺以及理论知识感兴趣。

另一方面，如果我们过分强调实践能力而忽略了创新性，那么我们的学生可能会失去探索新想法、新风格、新媒介的勇气。在这样的环境中，不断寻求新的审美体验和表现方式就成为了推动文化进步的一大动力。而这种探索精神正是通过自由灵活的心态来培养出来的，而不是通过机械重复标准答案。

所以，在设计出色的教程方案时，我们应当坚持两者兼顾并行策略。一方面，要确保我们的课程提供足够多样化、互动性强且能反映当代社会趋势的地方；另一方面，又要保证每个项目都有清晰可行且具体指导性的教案，同时鼓励但又允许学生根据自己的兴趣进行尝试和实验，以此增强其自主学习能力。

此外，从个人角度来说，一名优秀的美术教师既应具备扎实专业基础（包括绘画技巧、色彩搭配原理等），又应具有良好的沟通技巧及组织管理能力，以便有效地引导课堂活动，并促进团队合作。因此，无论是在正式师范类专业还是非正式背景下，都应当提供针对不同层次人才所需的一系列培训课程，以满足他们未来的职业需求。

总结来说，虽然关于“是否将‘师范’字眼加到‘美术’前”是一个值得深思的问题，但最终解决这个难题的手段并不在于是否把它称为“师范”，而在于我们怎样才能让所有相关人员——无论是正在接受培训还是已经担任职位——都能充分享受这一领域丰富多彩而又充满挑战性的特质，同时仍然保持他们对于创新与变革开放的心态，以及不断追求卓越的情怀。这才是真正实现以人为本、全面发展人力的关键所在。