在探讨这个问题之前，我们首先需要明确艺术教育的含义。艺术教育不仅仅指的是学习绘画、雕塑或音乐等传统艺术形式，它更是指通过各种创造性活动，如舞蹈、戏剧、视觉艺术和音乐，来帮助学生发展他们的审美感知力和创造力。它是一种全面的教育方式，可以激发学生的想象力，培养他们的情感智慧，以及提高他们解决问题的能力。

然而，社会经济背景对于儿童接受这种教育至关重要。一个国家或地区的人均收入水平、就业机会分布以及文化价值观都会影响其公民是否能够享受到高质量的艺术教育。在资源较少且贫困率较高的地方，学校可能会面临财政压力，这意味着它们可能无法为每个孩子提供充足的资金来支持丰富多彩的教学活动。此外，由于缺乏专业教师和设备，这些地区可能无法提供与其他地区相媲美的地理学课程。

此外，不同社会经济背景下的家庭也会对儿童接受艺术教育产生不同的影响。一家人如果生活条件优越，他们通常有更多时间和金钱去参与非必要但有益于个人成长的一项活动，即使学校不能提供完整地艺教项目，也能补上这些内容。而另一方面，在贫穷家庭中，由于父母往往忙碌工作以维持生计，因此很难抽出时间陪伴孩子参加额外学习或者购买相关材料给予支持。

还有一点不得不提的是文化价值观。这一点体现在不同国家对待艺教角度上的差异。在一些地方，人们认为艺教非常重要，因为它被看作是培养个性的关键部分，而在另一些地方，则可能更加注重科学技术领域，因为这被视为获取成功的手段。

因此，对于如何改善那些受限于社会经济条件下儿童接受艺教的情况，我们可以采取以下措施：政府可以增加对公共学校基金，以确保所有孩子都能获得相同水平标准化而全面的人文素质；社区组织可以举办免费或低成本的心灵节日，如表演晚会，让所有人都能参与到创意过程中；而家长则应鼓励并支持子女参加任何形式的人文活动，无论是在课堂还是在课余时间，并尽量找到适合家庭预算范围内购买所需工具和材料的事情做法。

总之，没有一个简单答案来回答“为什么”某一特定社会经济背景会限制某些人的机会去接触到有效率、高质量的人文课程。但我们知道，要改变这一现状，就必须从多个层面着手，从政策制定者开始，为公共资金重新分配，从社区领导者开始，为大家庭们提供免费服务，然后再到普通公民手中，将信心与热情转化为实际行动。只有这样，我们才能逐步消除由偏见造成的问题，使得无论你出身何方，每个人都能享受到那些提升自我潜力的宝贵资源——即我们的藝術與創造力的開展機會。