在教育领域中，艺术教育作为一种特殊的学科，不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。因此，对于成为一名优秀艺术教师而言，其专业背景是否为师范类或者非师范类，是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确一下什么是师范类和非师范类。在中国的高等教育体系中，学校可以分为两大类型，一种是以培养专门从事教学工作的人才为主的师范院校；另一种则是在其他专业领域（如文理、工艺、医学等）中的普通本科院校，这些学校虽然也可能会有教学任务，但其主要功能不在于培养教师，而是在于进行研究和技术创新。

对于艺术教育来说，如果选择了师范类，那么这意味着该学生将会接受更为系统化和理论化的地理或数学课程设计与教学方法课程等，以便更好地准备未来担任老师时所需具备的技能。这对于那些打算直接从大学毕业后就进入教室，从事全职或兼职教书工作的人来说尤其重要，因为他们需要快速适应并掌握怎样有效地教授各种年龄段学生。

然而，如果选择了非师范类，那么这种学习方式往往更加注重实践性和个性化。这些学生可能会通过参加相关社团活动、志愿服务项目以及个人兴趣小组来积累实际经验，这样的经历对于提高他们未来的职业竞争力至关重要。此外，由于没有必然要完成一定量的教学实习，他们拥有更多自由去探索自己的兴趣，并根据自身的情况调整学习计划。

那么，当我们考虑到这两个不同的路径对未来的影响时，我们应该如何做出抉择呢？首先，我们需要了解自己的职业规划是什么。在某些情况下，即使不是正式意义上的全职教师，也许你仍然希望能有一份与你的专业紧密相关的工作，比如博物馆导游、设计顾问或者市场营销专家。这样，你可能并不急切地追求一个传统意义上的“老师”的身份，而更多的是希望能够利用你所学到的知识去推动社会进步，同时享受那种用你的作品影响他人的快乐。

此外，还有很多人发现自己在读书期间对某个具体领域产生了浓厚兴趣，在这个过程中，他们开始意识到自己其实并不想要成为一名常规意义上的教师，而是一个独立研究者或者创作家。这种情况下，他们通常会选择继续深造，或许是一项硕士或博士学位，然后转向商业世界寻找机会，或许还能找到一些合作伙伴一起开设自己的画廊或者工作室。

最后，但绝不是最不重要的一点，是经济条件。当涉及到高昂的学费以及潜在收入差异时，有时候即使人们对某个行业充满热情，但是他们不得不根据家庭预算以及长期财务规划来做出决策。如果经济压力过大，那么即使对成为一名教师充满热情，也难免要考虑现实生活中的需求，将眼光投向那些看起来更加稳定且能够提供较高薪水机会的事业道路上去。

综上所述，无论是选取哪种类型，都存在其独特之处。而真正关键的是每个人都应该根据自身情况—包括个人梦想、目标、资源限制，以及其他任何可能影响日后的决策因素—来决定是否要走那条路。这就是为什么很多人认为最好的答案永远不会来自别人，而应当来自自我反思，以及勇敢面对未来挑战的时候内心的声音。