在探索艺术的世界时，我们常常会遇到各种各样的作品，尽管它们表面上看起来大相径庭，但它们都遵循着一套共同的规则，这些规则就是我们今天要讨论的“艺术定义的五种说法”。这五种说法，即颜色、形式、材料、技法和表现，是理解和欣赏任何一件艺术作品所必需的心智工具。

首先，让我们来谈谈颜色。颜色的运用是绘画中最基本也是最重要的一部分。从莫奈的大胆使用黄绿色调，创造出《水稻场》中的光线效果；到梵高激情洋溢的情感表达，用红橙蓝三原色构建了他那著名的人马双子星座图案；再如毕加索通过冷暖对比，将他的《格尔尼卡》变成了一幅政治宣言。在不同的文化和历史背景下，颜色的象征意义也发生了变化，从而影响了艺术家的创作选择。

其次，我们来考虑一下形式。这是一个更为抽象的话题，它指的是一个作品整体结构以及它如何被组织起来。古希腊雕塑家们就特别擅长于这一点，他们精心设计建筑和雕塑，以展现人类美学理想。例如，在帕德嫩神庙里，那些完美比例的人物形象，无疑是对人体美之极致追求。而现代派运动中，像毕加索这样的画家，则打破传统平面空间概念，使得人的身体形状变得扁平化或变形。

接下来，我们可以聊聊材料。这决定了一个作品的手感以及它在观众心中的印象。在石刻领域，如中国宋代李公麟的小丑浮雕，其细腻精致反映出当时工艺水平高超。而在陶瓷方面，如伊斯兰国家制作出的青瓷器皿，不仅外观优雅，而且内涵丰富，每一种纹饰都是对宗教故事讲述的一种独特方式。

接着，让我们探讨技法。这涉及到作者如何将这些元素融入一起，以及他们为了达到某个视觉效果采取哪些技术手段。有时候，技巧可能非常复杂，比如油画上的透视方法，或是雕塑上的剥蚀处理。但有时候，却又能见微知妙，对简单事物进行深层次挖掘，如阿巴克的小型木刻版画，其中每一个细节都蕴含着深邃的情感。

最后，我们来说说表现力。这不仅包括实际上所呈现出来的事物，还包括所有那些未经言语直接传达的情感与意境。在文学领域，可以称之为“写作风格”，但对于其他媒介而言，也同样适用。如果你去博物馆欣赏一次巴勃罗·畸形（Pablo Picasso）的画像，你会发现他通过简化脸部轮廓并使用强烈的黑白灰笔触捕捉到了人物精神状态，而不是外貌特征，这正是他的表现手法之一。

总结来说，“艺术定义的五种说法”——颜色、形式、材料、技法与表现，是解读任何一件伟大艺术品背后的秘密钥匙。不管是在绘画、中世纪金属工艺还是现代装置艺术中，都能找到这些元素，并且它们之间不断地互动并产生新的创意，为我们的审美生活带来了无尽乐趣和启发。