艺术不仅是一种表达情感和思想的方式，它还是一种重要的文化传承手段。通过绘画、雕塑、音乐、戏剧等形式，艺术能够将一个民族或文明的历史、价值观念和精神内核传递给后代。

首先，艺术是人类智慧与创造力的体现。在不同的历史时期，人们通过各种形式的艺术作品来反映他们对世界的理解和感受。这些作品不仅展示了当时社会经济状况，还反映了人们对于美好生活追求的一种深刻洞察。这一过程为后人提供了一面镜子，让我们能够回顾过去，从而更好地规划未来。

其次，作为一种文化传承媒介，艺术能够跨越时间与空间，将古老文明带入现代社会。比如，在中国，我们可以从汉字到书法，从宫廷建筑到园林设计，从京剧到四大名著，都能看到中华文化博大的影子。而在西方，也有许多博物馆收藏着各国古代文物，这些都成为了人类共同财富，为全球公众开放参观。

再者，艺术还能激发个人的创造力和想象力。当一个人沉浸于一件精致的手工艺品，或是在音乐会上被动听某首旋律，他的心灵可能会被触动，从而产生新的灵感。这意味着每个人都是自己生活故事中的一部分，而这份独特性正是由我们的创造力所支撑。

此外，当我们说“意义”，这里指的是“含义”。每一幅画作，每一曲乐章，都蕴含着作者的情感和意图。解读这些作品需要一定的知识背景，但这种探索本身就是一种学习，是一种启迪心智的过程。因此，对于任何一个时代来说，无论是高科技还是低技术，只要有心的人类，就需要有能力去理解并欣赏那些曾经或正在被遗忘但仍然具有深远影响性的文化产品。

最后，不容忽视的是，即使在数字化时代，大量信息爆炸的情况下，我们依旧需要更多真正意义上的“物理”媒体——即实体作品。这是因为它们不仅可见，而且具有触觉享受，可以直接让人感觉到材料质地、色彩变化等多维度元素，这些都是电子屏幕无法复制的事物。此外，由机器生成或改编的人工智能内容虽然也能模仿一些自然界现象，但它缺乏真正生命力的投入，那种由人手工精细制作出来的事物往往更加珍贵，因为它们包含了大量不可复制的人类情感投资。

总之，“为什么说‘艺术’？”这个问题背后的答案并不简单，它涉及到了人的情感需求，以及我们如何以最有效率且持续不断的手段来满足这些需求。随着时间推移，我们看待这一概念以及它对我们的日常生活所扮演角色的眼光将不断变化。但无论何时何地，如果我们想要保持活跃的心灵，并确保我们的精神世界得以丰富，那么培养对一切形式美学素养，以及尊重并保护所有类型工作成果就显得尤为重要了。在这样的大环境下，“为什么说‘艺术’？”这个问题变得尤为紧迫，因为回答这个问题很可能决定了未来的方向：是否继续前进；或者是否停下来思考一下前进路线上的选择；或者是否只是简单地走向那条既定的道路，而没有太多考虑其目的与意义呢？