在人类历史的长河中，艺术这一概念深刻地影响了我们的生活和文化。它不仅体现在绘画、雕塑和音乐上，还包括文学、戏剧和建筑等多个领域。然而，对于“艺术”这一词汇的定义与其含义，我们又是如何理解的？我们知道，“艺术一词最早来源于”，但它真正起源于何时以及由谁提出，这是一个值得深入探讨的话题。

一、古希腊哲学中的艺术观

在追溯“艺术”一词最早来源之前，我们首先需要了解古代文明对此概念的理解。在西方世界，尤其是在古希腊，其哲学家们为后世留下了宝贵的遗产，他们对于美德、理性和审美情感有着独到的见解。柏拉图和亚里士多德两位伟大的思想家，他们对“技术”（techne）这个概念进行了系统性的阐释，而这正是后来演变成我们现代所说的“技术”的基础。

二、亚里士多德对技术与技艺的论述

亚里士多德在他的作品《形而上学》中提出了关于技术的一系列定义。他将技艺（techne）定义为一种知识，它是一种能够指导人们通过特定的方法实现某个目的的手段。这意味着，无论是在建筑还是雕塑方面，只要这些活动遵循一定规则并能达到预期效果，就可以被看作是技艺或技术的一部分。这种定义为后来的科学革命奠定了基础，同时也为我们今天对于什么是艺术提供了一种理论依据。

三、“诗人般的人类”——柏拉图对美与智慧的思考

柏拉图认为，诗歌乃至其他形式的创造性表达都是通过模仿现实世界来传达道德教诲，并且具有启发人的灵魂以追求永恒真理之意志。但他并不直接使用术语“艺术”。然而，他区分出两种类型的心灵——理性的心灵，以及情感驱动的心灵。这两者之间存在张力，但也是相辅相成，因为只有当理性指引情感时，才可能产生真正意义上的高尚作品。这样的想法强调了创作过程中的内省以及作品背后的道德意义，这些都成为后来的美学辩论的一个重要组成部分。

四、中世纪及文艺复兴时代中的宗教与神圣化

随着时间推移，“艺术”的含义逐渐扩展。在中世纪时期，“藝術”这个词还没有出现，但各种各样的技艺，如雕塑、绘画等，在宗教场合中得到广泛应用，以便服务于崇拜活动。在这段时间内，“藝術”的大部分用途都围绚周围宗教仪式，与信仰紧密相连。当文艺复兴开始之后，这种趋势发生转变。“藝術”开始从单纯服侍神明转向更广泛的人类经验及其表现方式，使得个人主观的情感更加受到重视，并逐渐形成现代意义上的审美观念。

五、新近科技社会中的数字媒体与虚拟现实

进入21世纪以来，不断发展壮大的科技带来了新的挑战，也促使我们重新审视所谓的“藝術”。数字媒体如计算机生成图片（CGI）、视频游戏以及网络社交平台，为新型媒介提供了前所未有的可能性。而虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的出现，更进一步拓宽了人们对于空间体验构建能力，从而改变了传统界限划定的方式。这种变化要求我们重新考虑什么构成了一个有效的地域，并询问是否仍然适用于那些只关注物理物质世界的问题。此外，由AI创建出的作品也引发了一场关于创造者身份问题的大讨论，即AI是否能被认为是真正参与到制作过程？

总结

探索“藝術一詞最早來源於”的歷史，可以幫助我們對這個複雜而廣泛涵蓋著不同領域與時代背景下的觀念有更深入 的理解。在不同的時空背景下，“技術”， “詩人般的人類”， “芸伎”， “設計”，甚至現代社會裡面的數字媒體與虛擬現實，都曾經或者正在成為我們對「藝術」的描述。我們從一個簡單且狹隘的事物開始探討，最终发现自己站在一个广阔而丰富的情境面前，每一次创新都像是一扇窗户，让我们的视野变得更加开阔，让我们的认知不断进步。