哥窑青釉海棠式花盆，宋代高7.8厘米，口横14.6厘米，口纵11.8厘米，底横11厘米，底纵8.5厘米。花盆呈四瓣海棠花式，以直口微撇、出沿、斜壁和平底为特点，上承如意云头形足。内心有五支钉烧痕，为古代工艺的精湛体现。内外均施以灰青色釉，而足部边缘无釉，有着明显的黑色区别。釉面上开片，其中外壁的开片较大，更显冰裂纹；而内壁则布满细碎鱼子纹，使得整体艺术魅力增强。

在宋代之中，以钧窑产品最为传世，但哥窑瓷器虽不多见，却以盘碗瓶洗等多种形式广受喜爱，而花盆则相对较少见。

接下来我们来欣赏几件哥窑精品：

首先是仿青铜器式样的哥窑八方贯耳扁瓶，一般高度约14.9厘米，口径4.6-3.7厘米，其足径4.8-6.4厘米。在造型上，它模仿了古老的青铜器设计，与其它时期作品不同的是，这款扁瓶采用了八方形状，并且颈部凸起两道弦纹，以及两侧各有一筒状圆形直耳，从而形成独具一格的风格。此外，它还具有圈足微外撇和腹下丰满、高圈足微外撇等特色。而在底部，则无釉呈现出黑色的轮廓线条，使人联想到商周时期的一些礼器簋。

接下来，我们再看一下那件名贵的哥窑青釉鱼耳炉。这件作品高9 厘米，由于其特殊的造型，它更像是一只商周时期的手工制作的小陶罐“簋”。此炉有一个独特的“S”形轮廓线，上端收敛下端丰满，是一种典型的地道宋代风格。在这尊鱼耳炉上，还有六个圆形支钉痕迹留存至今，这不仅显示出了当时制作者精湛技艺，而且也让人们能够想象到，在那个时代如何通过手工雕刻来创作如此精美与复杂的人物图案。而就在这个过程中，当乾隆皇帝触摸到这尊鱼耳炉，他曾被它深深吸引，即便他自己也曾试图用诗句表达自己的情感，用楷书镌刻在该佛龛墙上的文字记录了这一切：“伊谁换夕薰香讶至今闻制自崇鱼耳色犹缬鳝纹本来无火气却似有云氲辨见八还毕鼻根何处分。”这些字句不仅流露出皇帝对于这件作品深厚的情感，更让后人能够从中感受到那份难以言喻的情愫与敬仰。

最后，让我们再看看那些展现在故宫博物院里的其他几样哥窑精品：如那高4.2 厚10 厚2 的碗，以其新颖雅致著称；或是那高14 点2 厚5 的胆式瓶，因为其秀美绝伦，被誉为宋代唯一可见的一类；还有葵花洗，那个玲珊小巧又优雅可爱的大众心目中的理想品质代表者——都因为它们各自独有的艺术魅力而备受赞誉。

每一件这些珍贵之物，都透露出一种历史与文化交织成绸缪的情感，每一次细致地观察，就像是走进了一段已经逝去但仍然生动活跃的人们世界里。在这里，你可以看到他们生活中的日常用品，他们对自然界以及艺术创造力的追求和热爱。你可以感觉到他们用尽全身心去打磨每一个角落，每一寸空间，只为了将这种生命力、这种存在感传递给后人。这就是为什么，无论是在北京还是台北，或是在任何拥有这样宝藏的地方，那些收藏家们都会被这样的作品所吸引，他们会用各种方式去保护并展示它们，也许甚至愿意付出一切，只为了能拥有这么一份属于历史记忆的心灵财富。（编辑：木木）