艺术教育是指通过系统的教学和学习，培养个体审美情趣、创造能力以及批判性思维的过程。它不仅仅局限于绘画、雕塑和音乐等传统艺术形式，还包括戏剧、舞蹈、设计等多种表现形式。在这个全球化的大环境下，随着科技的发展和文化交流的增多，对艺术教育的需求日益增长。

首先，我们来探讨一下“艺术教育是什么”的问题。简单来说，艺术教育是一种旨在帮助学生理解并欣赏不同类型作品，以及如何用自己的方式表达想法和感受的手段。这种教育不仅关注技巧，更注重创新思维，它使得学生能够将理论知识与实际应用相结合，从而提升他们的创造力和解决问题能力。

其次，让我们谈谈“它在我们的生活中扮演着什么角色”。从儿童到成年人，无论何时何地，都存在对美好事物追求的一种本能。这就是为什么人们需要不断地接触到各种各样的艺术作品——它们可以激发灵感，可以提供一种逃避现实世界压力的途径，也可以作为一种社交工具，用以建立共鸣或分享经历。此外，参与某些类型的人类活动，如音乐会或展览，可以促进团队合作，并且有助于提高个人自信心，这些都是社会健康的一个重要组成部分。

然而，在现代社会中，有一些争议性的问题也被提及，比如是否应该将艺教作为必修课程之一的问题。支持者认为艺教对于孩子的心理健康至关重要，它有助于他们发展出独特的声音，同时还能为他们提供一条可能通往未来职业道路（例如成为一名作家或画家）的路径。而反对者则认为艺教浪费资源，因为许多学校面临财政困难，而不是所有学生都对这些课题感到兴奋或者拥有天赋。

为了回答这一疑问，我们需要深入了解当前义务制下的学术结构，以及不同的国家如何处理这类挑战。在美国，大约三分之一的小学班级每周都会花时间进行某种形式的人文科学课程。但是在其他地方，如英国，小学通常不会教授如此广泛的人文科学课程，只是在高中阶段才会引入这些内容。

除了必修课程之外，还有一些额外活动也有助于进一步拓宽我们对艺教意义理解。一旦进入大学阶段，不同学院就会根据其专业设置不同的项目，比如电影制作、视觉营销策划等。这意味着即便没有从小就接受过正式培训，但仍然有机会去探索自己内心最深处所渴望表达的事情，并把这个梦想转化为实际行动。

总结来说，“艺术教育是什么”是一个复杂的问题，其含义远超了一般意义上的定义。而“它在我们的生活中扮演着什么角色”，则是解释了为什么这样的教育如此必要，以及它如何影响我们日常生活中的每一个细节。这不仅涉及到了个人层面的提升，而且也关系到整个社会文化层面的繁荣昌盛。因此，将足够重视并投入足够资源用于这样的一门科目，是非常关键的一步，以确保未来的几代人都能享受到由此带来的丰富多彩的人生经历。