艺术教育作为一种特殊的教育形式，其核心目标是培养学生的审美情趣、创造力以及表达能力。然而，在实际教学过程中，这一目标往往需要通过既定的教学计划来实现，而这些计划往往既要体现出对艺术本身的尊重，也要符合学校或教育机构对于学生成绩和进步的预期。在这种情况下，教师面临的一个重要挑战就是如何在保持教学内容和方法的规范性与鼓励学生个人的创造性之间取得平衡。

首先，我们需要理解什么是艺术教育专业简介。它通常包括了关于艺术历史、理论知识、技艺技能以及心理学等方面的学习内容。这意味着，一个优秀的艺术教师不仅仅需要对自己的专业领域有深入了解，还需要具备一定的心理学知识，以便更好地理解学生的心理状态，从而制定出更加个性化和有效率的教学策略。

其次，在实施具体的教学活动时，要考虑到每个学生都有自己独特的声音和视角，因此教师应该给予他们足够空间去探索和尝试新事物。这样可以激发他们内在的情感表达，并且促进他们从中学到的东西变得更加深刻。但同时，这种自由也必须得以适当限制，以确保学习过程中的秩序并避免混乱。此外，对于某些细节，比如时间管理、资源分配等，仍然需要有一定的规范来保证整个课程顺畅进行。

此外，当我们谈论到“平衡”这个词的时候，我们还应该思考的是评估标准问题。在评价一个课堂是否成功时，不应只看结果，而是应当综合考量过程中是否充满了互动与探索，以及学生们是否享受了学习这项技能带来的乐趣。而且，这种评估方式同样要求老师具备高超的人际交往技巧，以便能够准确地识别并反馈每位学生的情况。

最后，由于社会环境不断变化，对于未来可能出现的问题，如技术发展影响传统艺术形式或者全球化趋势下文化多样性的融合，都需持续关注。因此，为了让我们的教材永远不会过时，我们必须不断更新我们的知识库，同时也要不断调整我们的教学方法以适应新的时代背景。

综上所述，在实施艺术教学计划时，要想达到既能维护规定又能激发创新精神这一双重目的，可以采取以下几个策略：首先，加强师资培训，让老师们学会如何有效地引导学生；其次，将规则制定得尽可能灵活，便于根据不同的需求进行调整；再者，不断更新教材内容，使之紧跟时代步伐，同时也要让孩子们认识到规则背后的意义，即使是在追求自由自主的情境下也不忘规矩之所以重要。在这样的基础上，无疑可以帮助我们找到一个非常好的平衡点，使得我们的孩子不仅能够掌握必要技能，而且还能拥有丰富多彩的人生经历，从而真正成为未来的精英人才之一。