艺术之所以被视为一种独特的语言，是因为它能够跨越文化、时间和空间，通过不同的媒介传达情感和思想。然而，这种语言在不同的人眼中有着不同的解读，因此对于“艺术”的定义也存在多样化。以下是对“艺术”这一概念的一些主要说法，它们揭示了这个复杂话题的不同面貌。

1. 艺术作为表达自我的手段

在这种观点下，艺术是一种个人内心世界的外化，它允许创作者通过各种形式（如绘画、雕塑、文学等）来表达自己的思想、情感和体验。这一定义强调了个人的主观性以及其对作品内容的控制。在这种情况下，艺术不仅仅是一个技艺上的表现，更是一种精神上的释放。

2. 艺术作为审美享受的手段

从审美角度出发，将“艺术”看作一种给人带来愉悦感受的事物。人们欣赏和收藏作品，不仅是为了它们所蕴含的情感深度，还因为它们能激发我们对色彩、形状、声音等事物本身的情趣。这一定义侧重于接收者的体验，以及他们如何通过欣赏作品获得心理上的满足。

3. 艺术作为社会评论与批判手段

这类讨论将“艺术”视为一种反映并挑战社会现实的手段。许多著名的作品，如马克·罗斯科的小说或安迪·沃霍尔的大师画作，都被认为是在探讨并批评当代社会的问题，比如战争、新兴科技或者消费主义文化。这一角度强调了藝術家如何利用他們創作來對社會進行評論與挑戰，並影響觀眾對現實世界認知。

4. 艺术作为技术创新与发展的手段

此观点着眼于藝術創作過程中的技術革新，从而推动了人类文明發展。此類技術包括繪畫技巧（如油畫與水彩）、雕塑材料（如石膏與青铜）以及音乐製作技術（從古典樂器到電子合成器）。這種定義強調藝術不僅是創意發生的場地，也是工具改良和新媒介開拓的一部分。

5. 艺术作为教育与启蒙手段

最后，我们可以将"arts"视为一个促进知识传递和启蒙作用的手道具。在学校里，绘画课可能会教授学生关于颜色的理论；在博物馆里，小组导览可能会引导游客去探索历史事件背后的故事。而这些都展示了无论是在正式教育还是公共场合，“arts”都是一个学习新的技能，并扩展思维范围的地方。

总结来说，“artistic expression,” “aesthetic experience,” “social critique,” “technological innovation,” 和 “educational tool” 是五种完全不同的方式来理解什么叫做“art”。每一种都提供了一面镜子，让我们从不同的角度去观看同一个主题，同时也让我们意识到自己对于这个词汇意义上有多少了解。