一、古代文字的诞生与艺术概念的萌芽

在遥远的过去，人类尚未拥有书写工具时，语言和思想是通过口头传播的。随着社会发展和文化进步，人们开始尝试用图形符号来记录日常生活中的事物，这些符号逐渐演化成了一种文字形式。这标志着文明史上的一个重要转折点，也为艺术这一概念奠定了基础。

二、象形符号与艺术源流

这些原始的象形符号往往描绘出事物本身，如树木、动物等。它们不仅仅是简单的手势，更是一种表达自我和世界观念的手段。在这种意义上，它们就具有了某种形式美学价值，即使当时的人们可能没有意识到这一点。因此，我们可以说，这些早期象形符号为后来的艺术创作提供了前所未有的视觉语言。

三、文字发展中的审美追求

随着时间的推移，象形符号演变成了更复杂的一套系统。这一过程中，不断出现新的字符设计，同时也产生了一定的审美标准。例如，在中国古代汉字中，便有“简繁相生”的特点，这体现了对书法之美的一种追求。而在其他文明中，如埃及 hieroglyphs（圣书体）或玛雅文明中的铭刻，就展现出了其独特而精致的风格。

四、文学与绘画：两者之间不可分割

当文字能够记录下更多复杂的情感和故事时，一门名为文学便应运而生。同时伴随着文学兴起的是绘画，它们共同构成了一个强大的文化体系。在这体系中，每一种表现手法都旨在传达情感，并且每一次创作都是对已有作品的一次解读与创新。这样看来，那些最早使用过象形符号的人民，其实已经将它们用于传递一种特殊的心灵状态——即我们今天所说的“艺术”。

五、现代视角下的历史考量

回望那些利用象形符号进行沟通的人类，我们发现他们并非只是单纯地为了信息交流，而是在无意间探索了一种跨越时代界限的情感表达方式。这不仅是人类智慧的一个缩影，也反映了我们对于自然世界以及自身存在于其中地深刻理解。当我们今天谈论“艺术”这个词汇时，无疑是在继承那些远古人祖先留给我们的精神遗产。

六、一脉相承：从象形到抽象

从最初简单直观的地面涂鸦到现在高超抽像的大师作品，从初级石器工艺到精湛雕塑技艺，从基本线条笔触到丰富色彩调配，无论是哪个领域，都能看到一脉相承的情景。在此过程中，“艺术”这个词汇不断被拓展，被赋予新的含义，但它始终围绕着如何以不同的方式去捕捉生命本质进行思考。

七、“艺术一词最早来源于”，再次回顾其内涵深度

总结起来，“艺术一词最早来源于”并不只是指某个具体事件或人物，而是一个历史进程，是一个文化变迁链条上的关键节点。在这里，我们不仅看到了知识积累和技术进步，更看到了人类心灵深处对美好事物永恒渴望的一份坚持。此情此境，或许让我们重新认识自己作为芸芸众生的角色，以及我们共同编织出的那个浩瀚无垠的大宇宙背景之下的小小生命轨迹所蕴含的情感真谛。