艺术教育作为一种独特的教育形式，它不仅仅是传授知识，更是一种文化的传承，技艺的培养。它涉及到多个方面，从音乐、舞蹈、绘画到雕塑，每一项都需要教师具备扎实的专业知识和丰富的教学经验。那么，在艺术教育中，应该选择师范类还是非师范类？这一问题对于那些希望从事艺术教育工作的人来说是一个重要的问题。

首先，我们要了解什么是师范类和非师范类。在中国，这两个词常常用来区分不同类型的人才培养模式。师范类通常指的是专注于培养教师人才的一些专业，而非师范类则是更广泛地涵盖了各种学科领域，不仅包括了教师培训，也包含了其他领域如经济学、文学等。这两者在艺术教育中的意义是什么？

从历史角度来看，艺术教育曾经主要通过家庭或者小型社区进行，但随着社会的发展，学校成为普遍接受艺术教育的地方。当时，因为缺乏系统化的地理位置，因此很多初级学校没有足够的人才来教授这些课程，这时候就产生了将老师同时具有教书与实践技能（即非师范）的需求。而随着时间推移，当政府开始建立更多学校，并且对教师资格要求提高的时候，出现了一种新的需求，即为未来成为老师而设计专门的课程计划（即现在所说的“师范”）。这种变化意味着学生们可以在大学期间学习具体专业，然后再去完成一个短期或全日制关于如何进行教学的小程序。

不过，无论是在哪个时代里，无论是哪种类型的问题，都有一个共同点：他们都必须能够把握住这两者的核心内容：技术和理论。技术指的是实际操作能力，而理论则代表理解背后的原理。这一点对于任何一位想要成为合格老师的人来说都是至关重要。

然而，有一些人认为非正规背景下的老师可能比正式训练出来的更适合某些职位，因为他们往往能提供一种更加自由流畅的手法，让学生感到更加放松。但也有观点认为官方认证体系会让我们得以确保所有参与者都达到一定水平标准，而且这样也能保证公平性。如果我们想要真正衡量这两种不同的方法，我们必须考虑以下几点：

教育质量：无论你选择何种方式，你最终目标是创造出高质量作品，并帮助你的学生们变得自信并享受过程。

个人成长：每个人都有自己的兴趣和才能，你需要找到适合自己以及你的班级成员最好的路径。

社会责任感：虽然这是一个很微妙的话题，但作为一名教师，你有一份特殊责任，是要指导下一代也是为社会做贡献。

学生满意度：这个似乎很直接的一个因素，但却非常关键，因为如果你不能让你的学生感到满意，那么你就无法实现你的目标。

总结来说，没有绝对正确答案，只有根据上述几个维度去综合考虑各方利益，同时结合当今世界不断变化的情况，可以帮助我们决定是否应选择師範類还是非師範類。在任何情况下，要记住，最重要的是保持开放的心态，以便灵活应变未来的挑战。此外，与此同时，我们还需认识到无论何时何地，都存在着一种基本的事实，即最高品质与持续创新之间存在紧密联系。

最后，如果说在现实生活中面临这样的抉择，我们应该怎样做呢？我认为，一定要详细研究一下当前市场上的需求，以及自身对行业内展望前景的情感反应；同时，不妨尝试寻求一些职业咨询服务，他们可以提供基于个人背景信息以及行业趋势预测的一些建议；最后，最好能亲身体验一下相关岗位工作，对于确认自己的职业规划至关重要。此外，如果有机会参加相关会议或研讨会也不错，这样可以接触更多行业内人士，拓宽视野，还可能发现一些不曾想象到的机会，或许这些机会将改变我们的未来道路。