一、艺术教育的定义与界限

在我们探讨“艺术教育算是艺术生吗”这个问题之前，首先需要明确什么是艺术教育，以及它所涵盖的范围。通常情况下，我们把艺校（音乐学院、美术学院、戏剧学院等）中的学生称为“真正”的艺术生，而那些不从事专业制作或表演工作的人则被视为非传统的艺术生。然而，随着时间的推移和社会文化观念的变化，这个界限变得越来越模糊。

二、跨学科领域中的艺术教育者

在现代社会中，不仅仅是在传统艺校里学习和实践的人才被认为是“真正”的艺术家。在学校教育体系中，即使不是所有学生都选择了专门化于某一项具体技艺，但他们也可能会接触到各种各样的创意活动，从而培养出对美学、审美感知以及创造力的兴趣。这些跨学科领域中的教师，他们虽然不一定能以单一的形式展现自己的作品，但却通过指导和引导学生们进行多样化的心灵追求，为社会注入新的活力。

三、非传统艺术生的职业路径

对于那些没有直接进入艺校或者专业表演领域的人来说，他们也可以通过其他方式实现自己的梦想。比如说，电影后期制作人可能并不是主角或导演，但他们同样能够塑造影片的情感氛围；设计师们可能不会舞台上的灯光与服装搭配，却能让人们穿着他们设计出的服装走进社交场合。而这种能力，无疑也是对审美的一种提升，对于整个社会文化环境有着不可忽视的地位。

四、新时代下的知识经济背景

今天，我们生活在一个充满信息爆炸和快速变动的时代。在这个新时代下，知识本身已经成为一种商品，而这就要求每个人都要不断地学习新技能，以适应不断变化的事态。这意味着即使你不是专业画家，也可以通过数字绘图软件将你的想法转化为真实存在于网络空间里的作品，并分享给世界。而这种创新精神正是未来社会所需的一种力量。

五、“非典型”表现者的重要性

最后，让我们思考一下这样一个问题：如果没有那些看似平凡但实际上极其细致且富有创意力的工匠们，比如书籍装帧设计师，那么我们的阅读体验又如何呢？如果没有那些用文字讲述故事的小说家，那么我们的情感世界又该如何丰富呢？所以，“非典型”表现者们同样具有不可替代的地位，他们无论是否直接涉及到大众认可的“高级”藝術范畴，都在不同的层面上影响着我们的日常生活。

六、大众文化与广义意义下的“艺术”

当我们谈论关于谁更接近于“真正”的藝術人时，我们往往忘记了大众文化背后的深远意义。大众媒体，如电影电视剧，它们既能够提供娱乐服务，又能够反映社会现象，有时候甚至还能够挑战一些根本性的价值观念。如果将这些内容作为一种普遍接受且广泛参与的大众文化活动来理解，那么每个参与其中的人都是某种程度上的“作家”，因为他们正在构建共同体内外交流的心理空间。

七、小结：重新定义artsy身份

总之，在探索这一问题时，我们应该考虑到现代人的多元化需求以及技术带来的革新机会。这意味着任何一个人都可以根据自己的喜好和能力去发展自己，使得原本狭隘定义下的"artsy"身份得到拓宽。在这样的背景下，每个人都有机会成为自己心目中的那位伟大的音乐家，或许只是一名编曲者；或者成为那个令世人叹为观止的大画家的助手；抑或是一个默默无闻却深受他人欢迎的小说作者——只要你愿意，用心去做，就足够了。