在艺术史上，有许多画家因为其卓越的技艺和独特的视角而被认为是改变了我们对美、形式和表现力的看法。世界画家排名前20位的人物中，就有许多这样的艺术大师，他们以创新的风格和深刻的洞察力，影响了后世无数人。

首先，让我们来谈谈技术上的突破。例如，达·芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是一位伟大的绘画家，而且还是一位杰出的科学家。他对光影的理解极为深刻，这使得他的作品，如《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），具有前所未有的三维感。此外，他还发明了一种称为“sfumato”的技巧，这是一种模糊边缘的手法，使得人物轮廓变得更加柔和自然。

接下来，我们要讨论的是创新性。这一点可以从梵高（Vincent van Gogh）的作品中看到。他使用强烈、饱满且鲜艳的颜色，以及他独特的手法——用刷子快速旋转涂抹油彩——创造出了一种全新的视觉语言。梵高通过这种方式，不仅展现了自己内心深处的情感，还推动了现代派绘画运动的一大步。

再者，历史地位也是衡量一个画家的重要性的一个方面。在这方面，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是一个例子。他不仅是一名雕塑家，也是一名建筑师和作曲家，是文艺复兴时期最伟大的艺术巨匠之一。他的作品，如《摩天纳普尔》（The Creation of Adam），至今仍然令人赞叹不已，其比例之美与细节之精确，为后来的几代人提供了榜样。

此外，与个人生活相关的问题也值得探讨。比如说，毕加索（Pablo Picasso）的多面性同样反映在他个人的生活里。他既是传统主义者，也是现代主义者的代表人物，他不断地探索不同的风格，从立体主义到抽象表现主义等不同流派都有涉猎。而他的婚姻生活也充满变革，他总是在寻找灵感源泉，即便这意味着重组家庭结构或搬迁到不同的国家去居住。

最后，我们不能忽略这些顶尖画家的对于教育领域所做出的贡献。一旦某个艺术家的名字被广泛认可，那么他们的事迹就成为了教科书中的典范案例。在这个意义上，可以说，他们已经成为了一些学生学习过程中的引导者，而这一点正体现在像莫奈（Claude Monet）这样的印象派大师身上，他提出了关于光线与色彩如何塑造空间观念的问题，这些问题直到今天依然是很多学术论文讨论的话题之一。

综上所述，无论是在技术创新、历史影响力、个人成长还是对教育体系的贡献方面，每一位世界画家排名前20位的人物，都留下了不可磨灭的痕迹，并且这些痕迹正不断地激励着新一代艺术工作者继续追求卓越，同时也让我们的世界变得更加丰富多彩。