随着科技的飞速发展和社会文化的多元化，艺术教育也在不断地调整其教学内容和方式。特别是在美术专业中，上大专层次的学生们面临着更多样的学习挑战与职业规划选择。那么，在这个背景下，美术生上大专能干啥呢？更重要的是，大专阶段的美术教育又是如何进行改革，以适应现代艺术教育趋势呢？

首先，我们要明确的大专阶段对于美术生的意义。在此阶段，学生不仅需要深入学习绘画、雕塑、版画等传统技艺，还需要掌握一定的设计理念和创意思维，这些都是为未来的职业生涯打下坚实基础。而且，大专课程通常会更加注重实践操作，使得学生能够在理论知识之外，获得丰富的手工技能。

那么，对于教书人员来说，他们应该如何来进行教学上的创新呢？首先，可以通过引入新的技术手段，比如数字媒体软件，让学生们能够在传统绘画技法基础上结合计算机辅助设计，从而提高工作效率和作品质量。此外，还可以鼓励跨学科合作，让学生们与其他专业的人士交流思想，不断拓宽视野。

另外，对于课程设置，也需要做出相应调整。例如，可以增加一些项目性质较强的课题研究，如参与公共空间装饰设计或是社区文化活动组织等，这样既能锻炼他们解决实际问题能力，也能提升他们对社会责任感。这类项目不仅能够帮助学生将所学知识应用到实际生活中，而且还能培养他们独立思考、团队协作能力。

此外，大专学校还可以利用网络资源，为学生提供远程学习机会，即使身处偏远地区也能接触到世界级别的艺术资源。这对于那些经济条件有限或者地理位置特殊的一些同学来说是一个极大的便利。

再者，对于教师自身也是一个更新自己知识储备的问题。大型展览节目越来越频繁，那么作为未来教师，我们是否准备好去引导这些年轻人去了解最新潮流，同时让他们学会从不同的角度分析一件作品，以及如何把这些理解转化为自己的创作成果？

最后，无论是在理论还是实践方面，都需注重培养批判性思维能力。因为随着信息爆炸时代，每个人都可能成为一个“小博主”，如果没有批判性的思维，就很难区分真假信息，更无法形成自己的独特见解。这一点对于即将踏入职场的大众尤为重要，因为它决定了你是否能够在竞争激烈的地球舞台上站稳脚跟。

总结来说，大專階段對於學習藝術具有極為重要的地位，它不僅是學生將來職業發展道路上的第一步，也是一個轉折點。在這個過程中，教師們應該繼續探索新興技術、新創意、新方法，用以推動藝術教育進一步向前發展，並且讓學生成為真正獨立思考、創新實踐的人才。