在我们探讨美术教育如何培养学生的创造力和想象力之前，我们首先需要了解“美术教育是干什么的”。简单来说，美术教育是一种通过艺术媒介如绘画、雕塑、陶艺等来教授技巧和理解的学习过程。它不仅限于传授技能，更重要的是激发学生内心世界中的无限潜能，帮助他们发展批判性思维能力，同时增强审美观念。

随着时代的进步，人们对艺术与技术结合越来越多，这也为现代学校中实施有效的美术教学提供了更多可能性。例如，通过数字媒体工具，如电脑软件或手持设备应用程序，可以让学生以更加直观、互动性的方式体验艺术创作，从而更好地理解设计原理和色彩理论。

那么，具体到如何培养学生的创造力与想象力呢？这可以从以下几个方面进行探讨：

首先，要确保课堂环境充满灵感。教师应该鼓励学生自由表达，不要被传统规则束缚，让他们在课堂上尽情地挥洒自己的想法。这意味着老师们需要提供一个宽容且支持性的环境，使每个孩子都感到自己都是独一无二的人，并能够为自己的作品感到自豪。

其次，将实际生活融入课程内容。将现实世界中的问题转化成艺术项目，比如描绘自然风光，或用废弃物品制作新颖的小品，这样既有助于提升观察细节能力，又能激发创新思维。在这个过程中，每一次尝试都会使孩子们变得更加勇敢，因为他们意识到了自己能够通过努力实现所谓“不可能”的事物。

再者，加强跨学科合作。当音乐、舞蹈或戏剧与绘画相结合时，就会形成一种全新的学习体验。这类似于“两头吃螃蟹”，既可以促进不同领域间知识交流，也能提高孩子们解决问题的一般性智慧。而这种合作学习模式对于培养团队协作精神至关重要，它不仅锻炼了沟通技巧，还使得每个人都能够从他人的视角出发去思考问题，从而获得更全面深入的认识。

此外，对于那些缺乏信心或者认为自己不是天生的艺术家来说，有必要给予鼓励并展示不同的成功案例。此外，让他们知道即便不是专业人士，他们也同样拥有欣赏和享受艺术带来的乐趣。这是一种平衡：既要教导大家如何成为优秀的职业artist，也要让普通公众明白，即便没有这些专业训练，他们仍然可以享受到纯粹的情感上的满足感。

最后，由于社会需求不断变化，未来工作场景往往要求员工具有多元化技能，而这些正是通过参与各种形式的手工艺活动所锻炼出来的一些特质。因此，无论是在家庭还是学校中，都应该积极推广这种综合型的心智开发方法，以适应未来的挑战，为未来的就业市场做好准备。

总之，“美术教育是干什么的”并不只是单纯教授一些技术技巧，而是一个全面的文化发展计划，它旨在唤醒人们内心深处那份渴望自由表达与自我提升的心理状态，以及为了追求完善版图而不断努力奋斗的心态。在这样的背景下，当我们谈及如何培养学生们丰富多样的创造力时，我们其实是在寻找一种共同语言，一种跨越时间与空间界限的情感联系——这是所有人类共同追求的事情，是最基本的人类需求之一。而这一切，都源自那个简单却又复杂的问题：“怎样才能真正地‘活’起来？”