在当今社会，艺术教育对于培养学生的审美观念、创造力和创新能力至关重要。其中，美术师范专业作为一种特殊的教学职业，对于传承和发展文化遗产、推动艺术成就有着不可或缺的地位。然而，在这个过程中，我们是否应该认真对待“美术教育算不算师范专业”这一问题呢？本文将从六个不同角度来探讨这个问题。

首先，从历史角度看，中国传统上一直强调文学与艺术相结合，因此很自然地将文学、史地等学科与音乐、舞蹈等艺体并行开设。这一传统使得“师范”这个词汇开始与教书相关联，而随着时间的推移，这种模式被延伸到了其他领域，如数学教师也可以成为数学老师。但是，当我们提到“师范”，通常人们会想到的是文学、语言等基础学科，而非视觉艺术。

其次，从现实教学环境来看，很多学校都设立了专门针对小学、中学甚至大学生开设的绘画课程。但这种情况下的教师往往不是经过正规培训或获得特定资质的人，这些老师更多时候是出于爱好或者兴趣而进行辅导，但他们并不具备完整的教师资格证书或深入学习过相关理论知识。这样的现象表明，即便在实际操作中，“美术教育”已经成为了一个广泛存在但又未被正式认可为师范专业的一部分。

再者，从市场需求分析，随着社会多元化和经济发展，不同行业对于具有高级设计技能的人才需求日益增长。在这背后，无疑也反映出了一种对“美术教育”的重视，以及对未来能够独立完成设计工作且具备一定教学能力的人才产生了期待。这一点也意味着尽管现在还没有完全把“美术教育”视作典型意义上的师范专业，但它正在逐步走向该方向。

此外，从政策层面来看，一些地方政府已经开始采取措施改善高等院校中的艺术类课程设置，并鼓励更好的研究和教学质量提升。而这些努力无疑是在逐步将原本只以个人爱好为目的的情境转变为系统性强大的教学体系，使之符合现代社会所需。

然后，还要考虑到国际交流与合作，在全球范围内，不同国家对于如何教授及评估视觉艺术作品以及学生们表现出的态度可能截然不同。例如，一些国家可能会更加注重技巧性的训练，而另一些则可能更倾向于鼓励学生发挥创意。此时，如果我们的高校能提供跨国课程，让学生了解不同的风格和方法，那么它们就是真正服务于世界范围内所需人才培养需要的地方。

最后，更进一步思考的是关于标准化测试的问题。在一些国家，比如美国，每年的SAT考试都会包括一项绘画部分，这样的举措显示了政府对于某些领域（如音乐）给予特别关注，同时也有助于通过这种方式确保公平竞争。如果我们能引入类似的标准化测试项目，那么即便不能直接称之为“教師資格”，至少可以说这是提高整体水准的一个重要途径之一。

总结来说，“是否属于‘树大招风’？”这是一个值得深思的问题，因为它涉及到整个社会对文化价值观念的一致性，也关系到未来的职业规划方向。在不断变化的地球上，只有不断更新自我适应新时代要求才能保持前进势头，所以让我们一起追求卓越吧！