教学与造诣：艺术教师训练方案中的重要选择

在当今社会，艺术教育作为一种独特的文化传承和个性培养方式，其重要性日益凸显。然而，关于如何进行艺术教育这一问题，却引起了广泛的争论。在这个问题中，是否将艺术教育定位为师范类还是非师范类，是一个核心议题。今天，我们要探讨的是这两个类型在艺术教师训练方案中的意义，并尝试找出哪种模式更能促进学生的全面发展。

首先，让我们来理解一下“师范类”和“非师范类”的含义。“师范类”指的是那些专门针对未来教师培养的人才，而这些人才通常会获得教资资格，这意味着他们可以直接进入学校系统担任老师。而“非师范类”，则是指那些未必成为全职教师，但具有专业技能和知识背景的人才，他们可能会选择从事其他行业，如设计、制作等。

在艺术领域，这两个概念尤其关键，因为它关系到如何确保学生能够接触到真正的专业知识，以及如何让他们学会运用这些知识来创造有价值的作品。对于一些人来说，拥有教资证书是一种保证，他们能够提供最好的指导和支持给学生。但另一方面，有些人认为，不一定所有优秀的艺术家都是好老师。因此，他们倾向于将重点放在专业技能上，而不是简单地因为持有教资而被视为合格老师。

此外，还有一点需要考虑，那就是资源分配的问题。当你决定要使用哪一种类型的时候，你就必须面临大量资金上的投入。这包括课程设置、设施建设以及聘请教授等各项费用。如果你决定采用非师范路径，你可能需要更多时间去筹集资金，因为这是一个相对较新的概念，而且还没有得到足够多机构或个人认可。

另一个重要因素是市场需求。如果你生活在地区A，那么可能很难找到愿意接受学费高昂且只提供部分工时工作机会（如兼职或者实习）的学生。而如果你的目标是在城市B，那么情况就会完全不同。你必须根据地方的情况来做出决策，如果地区里没有足够数量符合条件的人员供应，则不应过于依赖某一类型。

最后还有道理，即使选择了哪种类型，也不能忽略了创新精神与实践能力之间平衡的问题。这两者都非常关键，它们帮助我们保持灵活性并适应不断变化的情况。此外，它们也帮助我们的孩子保持开放心态，以便更好地适应未来世界。在很多情况下，无论是通过学习理论还是通过实际操作，都能带来巨大的成长机会，因此应该强调这两者的结合作用。

综上所述，在讨论"art education is teacher training or not"时，我们需要考虑到许多不同的因素，从基础课程内容到终身职业规划，每一步都至关重要。每个人的需求都是独特且不可预测的，所以最好的方法就是允许灵活性的存在，并根据具体情况调整自己的策略。在这样的大环境下，只有不断探索并采纳最合适的方法，我们才能实现既保护传统又推动变革的一步棋子走法。