在探討教師在實施藝術教學中的角色和職責之前，首先我們需要了解藝術教育有哪些。藝術教育不僅僅是指傳授技巧，它還包括了培養創造力、理解與欣賞美的能力以及表達個人的情感和觀點等多方面的內容。

教師的基本角色

传统艺术教育背景下的教师角色

在传统的艺术教育体系中，教师扮演着知识传递者的角色，他们负责教授学生各种艺术技能，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等，并且通常会要求学生遵循严格的教学计划。在这种情况下，教师的职责主要集中于教授技术，以及指导学生如何运用这些技术来创作作品。

现代化与个性化学习环境下的教师角色

随着时代的发展，对艺术教育的一般看法也发生了变化。现在，一些学校开始倡导更加现代化与个性化学习环境，这种理念认为每个学生都是独一无二的，每个人都应该根据自己的兴趣和潜能来选择他们感兴趣的事物。因此，在这样的环境中，教师不仅仅是知识分子，还要成为一个引导者和协助者，为学生提供支持，让他们能够自由地探索并发现自己的才华。

教师在实施艺术教学中的具体职责

设计课程内容与教学计划

老师需要根据不同年级或水平设计适合各自阶段儿童需求的地理课程内容及教学计划。这意味着老师必须对孩子们当前所处的心智发展水平有深刻理解，同时也要考虑到课堂上可能遇到的挑战，以便更好地准备应对措施。

培养创新思维与创造力

除了传授专业技能外，优秀的老师还应该鼓励孩子们思考问题，从而激发他们内心那份渴望创新解决方案的问题意识。此外，他们还需帮助孩子们将想法转变成实际行动，即通过实验、小组工作或者其他形式展示出创造力的过程。

提供反馈与指导

为了确保学生成长，不断进步，就必须不断地进行反馈。这可以是一次小小的心灵疏导，也可以是一个全面的评估报告；它可以是在课堂上的即时口头建议，也可以是在家里通过书面材料给予批判性的意见。但无论如何，最终目标都是帮助孩子认识到自己做得好的地方以及那些需要改进的地方，然后基于这些信息制定出相应策略去修正不足之处。

结语：未来的方向与展望

总结来说，无论是在古典还是现代社会里，所有真正有效率且成功的人工艺师，都明白其最重要任务之一就是让每一位学员都能充分利用他/她的才能实现其最大潜能。而这对于今天这个快速变化全球，我们不能再只专注于过去那样简单直接单一模式，而是需要我们以更为广泛开放视野去接触新概念、新方法，以此来保持我们的教育系统永远前行，不断更新自身以适应未来世界日益增长复杂性质。