在讨论美术教育专业的师资力量培养时，我们首先要明确美术教育专业属于什么类别。它是艺术学的一个分支，专注于通过教学和实践帮助学生理解和掌握各种艺术形式。然而，这并不意味着这个领域没有其它重要的维度。

美术教育不仅仅涉及传授技巧，更重要的是培养学生的审美能力、创造力以及批判性思维。因此，设计师资培养计划时，我们必须考虑到这些方面，并确保我们的教师能够提供全面而深入的指导。

以下是一些我们认为必要的一般原则，它们可以作为设计和实施任何职业发展或继续学习计划的基础：

知识与技能：教师应该具备扎实的理论知识和实际操作技能。这包括对不同媒介（如绘画、雕塑、版画等）的了解，以及如何将这些媒介应用到教学中去。

创意与创新：教师应该鼓励学生探索新想法并尝试不同的方法来表达他们自己。这要求教师自身具有高度的创造力，并能有效地激发学生内在潜能。

批判性思维：一个好的艺术家或艺术教练不仅能够欣赏作品，还能分析它们背后的含义。这要求教师有深刻的人文关怀，有广阔的心智视野，以及良好的批判性思考能力。

沟通技巧：无论是在课堂上还是在工作坊中，老师都需要能够清晰而准确地传达信息。此外，他们还需懂得倾听，从而更好地理解学生的问题并为他们提供个性化的反馈。

情感智慧：这包括同理心——理解他人的感受及其对于创作过程可能产生的情感影响——以及自我意识，即认识到自己的情绪如何影响教学方式和关系构建。

适应性与灵活性：由于每个班级都是独一无二且不断变化的，老师需要保持开放的心态，以便迅速调整策略以满足不同的需求和挑战。

领导力与团队合作精神：除了单独指导个人，还有时候需要组织团体项目或协调多位老师之间的事务。因此，领导能力及团队合作精神也是不可或缺的一部分。

持续学习习惯：尽管经验丰富，但最优秀的教练仍然渴望学习新的技术、新思想，并不断更新他们关于课程内容、教学方法和评估工具等方面的手册。此外，他们也会关注最新研究成果以提高他们自己所教授课程质量，同时也增强了对行业发展趋势了解，从而让自己的课程更加现代化、高效率，不断适应社会文化背景变迁给予年轻一代带来的挑战

价值观导向**:最后，但绝非最不重要的是，一流之选还需拥有明确且坚定的道德信念，以此引领其职业生涯中的所有决策，为其所追求的事业目标奠定坚实基础。在这个过程中，他/她既要树立榜样，也要促使他的/她的学生成为积极贡献社会的一员

10 最后，在这样的背景下，让我们回顾一下那些被称为“卓越”者的特质，那些成为人群瞩目的焦点，无论是在学校还是公众场合。他/她们通常表现出一种强烈愿景，对于提升未来的热情，以及无可匹敌的情感投入，最终这种投入转换成动力，将导致真正改变世界的人才出现。但是，这种伟大的成就远不是偶然发生，而是一个由系统性的努力组成，如前面提到的各项原则共同作用结果

总结来说，要建设高水平的人才，你必须从孩子开始，就像你种下小苗一样。当你选择正确的时候，你会收获丰厚。如果你选择错误，那么你的收获将不会令人满意。你不能把水倒进桶里期待它变大，如果桶子破损的话，那么即使水源充沛，你也无法得到想要拥有的东西。而现在，我相信我的话已经清楚了，所以让我们一起行动起来吧！