在探讨这个问题之前，我们首先需要明确一个概念：艺术教育是否算是艺术生。这个问题触及了一个关于专业性和身份认同的敏感议题。在许多人看来，接受过系统化的艺术教育并不代表一个人就是一名真正的“艺术生”。这可能因为他们认为只有那些正式注册于某个高等学府或学院，并且专注于特定领域（如绘画、雕塑、音乐等）的学生才是合格的“艺术生”。

然而，这种界限划分并不是绝对的。随着时间的推移，对于什么定义为“真正”的“艺术生”观念正在发生变化。今天，大多数学校都提供了一系列课程供学生学习，这些课程不仅仅局限于传统意义上的绘画或雕塑，还包括设计、视觉文化以及数字媒体等。

对于那些寻求更深入了解自己的创意潜力的学生来说，他们往往会选择一些能够帮助他们培养技能和提高个人风格的课程。这些可能包括：

基础设计：这是所有希望成为一名设计师的人必修的一门课。这门课教导如何使用色彩理论、空间布局以及形状和线条构成，以创建美观有效的视觉效果。

电脑辅助设计(CAD)：随着技术不断进步，CAD已经成为现代设计师不可或缺的一部分。这门课教授如何使用计算机软件来创作和编辑二维、三维模型。

摄影：无论你打算进入电影制作还是只是喜欢拍照，摄影都是非常有用的技能。这不仅可以帮助你捕捉生活中的美丽瞬间，也能提升你的审美眼光。

动画与视频制作：如果你对动态图像感兴趣，那么学习如何制作动画或者视频将是一个很好的选择。不管是在电影工业还是广告行业，都需要这些技巧。

历史与理论：理解不同时代和文化中各自独特的声音至关重要。如果你想深入研究某个特定的流派或者历史时期，你可能会选取相关领域的小组研讨会或讲座。

实践工作坊：通过参与实际项目，你可以将所学知识应用到现实世界中去，从而加强记忆，同时也能获得宝贵经验。此外，这样的机会也许能够让你的作品被展出，或是被其他机构采纳，为你的职业发展铺平道路。

尽管上述课程表面上似乎偏向技术性，但它们实际上也是培养创新思维能力和解决问题能力的手段。在今天的大环境下，不论是在商业领域还是社会服务领域，拥有这些能力的人都越来越受欢迎。而且，如果我们把这一点放大，那么接受过系统化教育的人，无论他们是否被归类为“真正”的“艺术生”，都应该感到骄傲，因为他们掌握了一套能够帮助自己实现目标并在社会中发挥作用的手艺工具。而最终，“真实”的标签并不重要，最关键的是每个人都有权利追求自己的梦想，并用自己的方式贡献给这个世界。