在浩瀚的时间河流中，有许多名人、学者和教育家对艺术教育有着深刻的理解和见解。他们通过自己的经历、理论研究以及实践活动，为我们留下了宝贵的财富。在这篇文章中，我们将从历史人物视角出发，探讨艺术教育定义及其含义。

首先，让我们来看一位古代伟大的思想家——孔子。他在《论语》中提到：“诗三百可以发愁，可以使人怡然自得。”这里显示出他对于诗歌的重视，以及它如何成为人们情感表达与心灵慰藉的工具。孔子的这一观点揭示了艺术不仅是审美享受，更是精神修养的一部分。这也是现代意义上的“文化素养”或“文艺气息”的体现。

接下来，我们来看看另一位影响深远的人物——苏格拉底。他虽然不是直接谈论过“艺术教育”，但他的哲学思想对后世包括艺术教育在内的诸多领域产生了巨大影响。苏格拉底强调知识不能单纯地通过传授，而应该通过质疑与辩证思考来获得。这种方法也被运用到了今天很多形式的心理健康治疗和创造性思维训练中，这些都是现代艺术教育不可或缺的一部分。

再往后看，进入19世纪末20世纪初，那个充满变革与启蒙精神的大时代。当时有一个名叫约翰·德威特·弗雷泽（John Dewey）的美国哲学家，他以其进步主义思想而闻名于世。在他的著作《民主与爱国》（Democracy and Education）中，他提出了一种实验主义教学方法，即学生应当参与实际操作，以便更好地理解事物。这一理念不仅适用于科学学习，也适用于音乐、绘画等各类美术课程，使之变得更加生动和互动化，从而增强学生的情感体验和认知能力。

此外，还有一位非常重要的人物，她就是玛丽亚·蒙特索里（Maria Montessori），她是一位意大利医生兼儿童发展专家。她开发了一套独特且全面的儿童发展计划，其中包含了大量关于手工艺品制作及其他创造性的活动。这套计划旨在帮助孩子们根据自己的兴趣自由探索，并激发他们自主学习的心态，这正是当今许多学校推崇的手脑并用的学习方式所追求的目标。

最后，让我们回到近现代，一位具有开拓眼界影响力的女性，她是埃米莉·迪金森（Emily Dickinson）。尽管她主要以她的诗歌作品著称，但她的生活方式也为后来的许多年轻人的成长提供了启示。她选择保持隐居，不参加社会活动，却能够不断写作，并最终成为美国文学史上杰出的诗人之一。这反映出了个人天赋与环境相结合的情况，是一种无形中的教导，它鼓励每个人去发现并培养自己内心的声音，无论是在文学创作还是其他任何领域都一样。

综上所述，历史人物们对于“什么是艺术?”的问题给出了不同的答案，他们提醒我们，在追求知识的时候，不要忘记欣赏美好的同时，要让我们的灵魂得到抚慰；不要只注重技能训练，更要关注个人的情感体验；不要忽略批判性思维，更要培养创新性思维；不要局限于传统模式，更要勇于尝试新方法。这些智慧如同星辰般璀璨，对今天仍旧闪烁着光芒，为我们的世界带来了希望与变化。而这个过程，就是真正意义上的“跨越时空，触摸灵魂”。