在探讨中国美术家协会对艺术创作的支持问题之前，我们首先需要了解中国美协会员有多少人。据统计，截至目前，中国美术家协会共有超过20万名正式成员，这一数字反映了我国广泛发展的艺术界力量，同时也显示出其在推动文化交流与促进艺术成就方面所扮演的重要角色。

然而，对于这些成员而言，他们是否能够从组织中获得充分的资源和支持，是一个值得深入探讨的问题。首先，从理论上讲，中国美术家协会作为国家级文化组织，其宗旨之一就是为全国各族人民服务，为培养、选拔、管理和利用各种文学、音乐、戏剧、电影等多种形式的人才做出贡献。在这个过程中，无疑需要提供丰富多样的资源以满足不同层次艺人的需求。

不过，在实践中，这一目标如何转化为具体行动？我们可以通过以下几个方面来评估：

资源配置

教育培训

是否设立专门的教育部门？

提供哪些类型和层次的培训课程？

培训内容涵盖了哪些领域？

对于不同水平或年轻新兴人才，有没有针对性的培训计划？

创作空间与设施

在主要城市建立专业画室或工作室？

提供什么样的技术设备，如摄影棚、录音棚等？

有无提供免费或低成本使用这些设施的手段？

艺术展览机会

每年举办多少个展览活动？

展览覆盖范围及主题多样性如何？

新晋青年艺术家的展示机会有多大？

金融援助与奖励机制

设立资助项目，如研究基金、小型制作补贴等吗？

奖励体系包括哪些奖项，并且每年的获奖情况怎样？

支持措施

除了直接提供资源外，还有一系列间接但同样重要的支持措施也是值得关注的地方：

政策倾斜

政策上是否给予更多关注并且进行倾斜，以便更好地激发市场潜力，让更多投资进入这一行业?

市场营销策略

是不是有效地将作品带到国际市场，与其他国家及地区合作进行交流?

法律保护制度建设

法律法规方面是否完善，对于版权保护以及商业利益保障有何规定?

总结来说，如果要全面评估中国美术家协会对其成员（尤其是初创期艺人们）提供了多少实际帮助，那么需要综合考量以上提到的各个维度。尽管现有的数据表明数量庞大的成员群体，但实际可用资源和相应支援程度则可能存在差距。此外，由于社会环境不断变化，以及科技进步带来的新挑战，一份持续改进并适应时代变迁要求的大规模改革方案也是必要的一环。

最后，不论是在内部结构调整还是外部政策优化上，都应该积极寻求公众意见以确保最终结果符合大众期望，并能最大限度地提升整个行业乃至整个社会对于艺术事业发展的情感投入。这不仅是为了那些渴望成为“真正”的职业画家的梦想，也是为了让我们的下一代拥有更加丰富多彩、高质量的地球视觉遗产——那是一幅由无数色彩斑斓笔触交织而成的人类共同历史图卷。