艺术教育作为一种独特的知识体系，不仅在文化传承和个人成长中扮演着重要角色，也是培养学生创新思维、审美能力和情感智力的有效途径。然而，关于“艺术教育属于什么专业”这一问题，却常常引发人们对其内涵和实践意义的深入探讨。

首先，需要明确的是，艺术教育不仅局限于传统意义上的绘画、雕塑等视觉艺术，而是涵盖了音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。它跨越了不同学科的边界，与语言文学、社会科学甚至心理学等多个领域相互交织，为学生提供了全面的文化素养训练。此外，随着科技与数字媒体的快速发展，新的媒介如视频制作、动画设计等也被纳入到了现代艺术教育体系之中，这些都体现了“艺术教育属于什么专业”的广泛性和多样性。

其次，在当前全球化的大背景下，对于如何将本土文化与国际视野融合进行深入思考变得尤为重要。这意味着教师必须具备跨文化交流能力，以及不断更新自己对世界各地arts education（即各种形式的艺术教学）最新趋势和实践经验。这对于提升教师队伍素质至关重要，同时也是实现高质量arts education的一项关键策略。

再者，我们不能忽视的是，即使在经济压力下的学校系统中，“arts education”同样具有不可或缺的地位。研究表明，那些强调arts education的小学一年级生，其数学成绩往往比那些没有接触到arts活动的小学生要好。这一现象说明ed arts可以促进孩子们认知功能的发展，从而提高他们在其他学科中的表现。此外，由于art activities能够激发创造力，使孩子们学会解决问题并展现自信心，因此它们对于儿童全面发展来说是一个必不可少的组成部分。

此外，有关arts educators（即从事art teaching的人）的资格认证也值得我们关注。在许多国家，它们已经成为取得教职资格的一个必要条件。而且，与其他专业一样，如医生或律师，这类认证通常会涉及理论课程以及实习环节，以确保这些老师有足够的心理健康知识来应对可能出现的情绪困扰，以及有实际教学经验去教授他们所擅长的具体技能。

最后，但同样重要的是，我们应该鼓励更多人投身于art teaching职业，并为这门工作提供充分支持。虽然这个行业可能面临诸如资金短缺或资源不足的问题，但正因为如此，每一名ded educator都是一个宝贵的人才，他们通过自己的付出帮助培育出了无数创意天赋巨匠。而我们每个人都应当珍惜这种贡献，并为它加油打气，因为这是推动社会进步的一个关键因素之一。

总之，“art education belongs to what major?” 这个问题背后其实包含了一个更广泛的话题：如何构建一个既能满足个人需求又能适应时代变化需求的一套完整且可持续性的education system。在这个过程中，无论是政策制定者还是普通公民，都应该积极参与其中，为future of art eduction注入新的活力。