在探讨社会价值观对艺术审美的影响时，我们首先需要明确什么是艺术。从历史上看，人们对于“艺术”这一概念有着不同的理解和定义，这些定义反映了不同文化、不同时代以及不同人群的价值观念。

艺术定义的五种说法

功能性与表达性：最早期的人类将某些行为视为具有宗教意义或象征意义，并将其传递给后代，这就是最基本形式的艺术。在此基础之上，随着人类社会发展，人们开始区分出两种主要类型的活动：一方面是为了实用目的，如狩猎和采集；另一方面则是为了享受和表达个人情感，如歌舞和绘画。这两者共同构成了我们今天所理解的“艺术”。

美学与技巧：随着时间推移，人类对“好看”的理解变得更加复杂。古希腊哲学家亚里士多德提出了关于比例、秩序等元素构成美的一系列理论，而文艺复兴时期，则强调了技术上的精湛处理，使得技巧成为衡量作品是否为“高雅”或不为常人所接受的一个重要指标。

表现主义与现实主义：19世纪末至20世纪初，在工业化浪潮中，一批现代主义运动出现，他们质疑过往所有已有的规则，将重点转移到个体内心世界和主观经验上来。这导致了一场对传统风格（如现实主义）的挑战，以及一种新的创作方式——表现主义涌现出来。

政治与经济力量：在这个过程中，不可忽视的是政治与经济力量如何影响人们对作品评价标准。例如，当一个国家或者地区经历变革时，它们可能会产生新的文化符号以反映这些变化。而商业化也促使某些类型或风格更受欢迎，因为它们能够吸引更广泛的市场。

普遍性与个体性：最后，无论是通过哪种方式展开讨论，“艺术”都是人类共通语言之一，也是一个强烈个人表达手段。它既能跨越国界、跨越时间，又能深入每个人的内心世界，让我们都可以找到自己独特的声音。

社会价值观塑造审美标准

当我们试图回答社交环境如何影响我们的审美时，我们必须认识到，即使是在同一个地方生活的人们，其价值观念之间也存在差异。不同时代的人类可能因为科技进步而改变他们对于什么被认为是“好的”作品的手法，而地域间的人群由于不同的历史背景而拥有不同的审美偏好。此外，还有一点不可忽视，那就是教育程度，对于许多人来说，是决定他们了解及欣赏何种类型作品的手段。

然而，这并不意味着任何一组特定的社会价值观就能够无限地塑造我们的审美标准。一旦被公认作为重要部分的一部分，如自然界中的生物形态或者宇宙中的天文事件，就很难再由单纯的情感驱动来完全改变其评判依据。但即便如此，有时候这些非物质性的因素还是会显著地影响我们对于某件作品是否被承认为“伟大”的判断力度。

总结来说，没有一种单一模式可以解释所有情况，但可以确定的是，每一次新事物、新思想、新文化出现，都带来了旧定义失效的情况，因此不断更新自己的理念以适应时代发展才是不辜负这项责任的心态。在这样的过程中，我们不得不考虑更多关于规范以及允许多少自由空间的问题，以保证既保持传统又鼓励创新，同时让每个人都有机会参与到这个永远充满争议但又令人激动的话题中去思考。