在探讨艺术教育的重点时，我们经常被迫面对一个问题：艺术教育的重点是什么？这个问题似乎简单而又复杂，因为它涉及到多个层面的思考和实践。从个人发展、社会传承到文化创新，艺术教育都扮演着不可或缺的角色。在这个背景下，社区参与项目是否能够成为促进公众对现代美术了解的手段，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，让我们来回顾一下“艺术教育的重点是什么”的含义。这不仅仅是指教学方法，更是一种态度和价值观念的体现。对于教师而言，关注学生个人的兴趣和潜力，以及如何将这些点滴转化为学习动力，是非常重要的一环。而对于学校而言，提供一个充满创造性和批判性的环境，以及鼓励学生跨越学科界限去探索，不断地更新自己的教学内容与方式，也是实现这一目标的关键步骤。

然而，在实际操作中，我们发现很多人对现代美术缺乏足够的理解与欣赏。他们可能会认为美术只是绘画或者雕塑，而忽视了其背后的文化内涵、历史渊源以及技术创新等多维度元素。此时，社区参与项目就显得尤为重要，它不仅可以让更多的人接触到真正意义上的现代美术，还能帮助人们更好地理解并欣赏这门学问。

那么，我们应该怎样设计这样的社区参与项目呢？首先，可以通过举办各种形式的小型展览，如街头墙壁绘画比赛、公共空间装置艺术展示等，让作品直接投射到日常生活中，使之成为城市景观的一部分，从而引起周围居民乃至行人注意，并激发他们进行讨论和反思。此外，还可以邀请专业画家或设计师给予现场指导，或组织工作坊，让志愿者亲手体验制作过程，从根本上提升他们对现代美术技艺的认识。

此外，对于那些有意向但能力不足的人来说，可以考虑提供一些基础课程，比如色彩理论、构图技巧等，以便让他们拥有更多自信心去尝试新事物。同时，还应鼓励来自不同背景的人士互相交流，他们之间不同的见解往往能够产生新的灵感，为整个社区带来积极影响。

当然，由于资源有限，不同地区可能无法一蹴而就，因此在实施过程中也需要不断调整策略。一方面，要确保活动内容符合当地居民的心理预期；另一方面，也要考虑活动规模是否适宜，以免造成过度压力或负担，同时确保活动持续性，以达到长期有效推广效果。

总之，将社区参与项目作为促进公众对现代美术了解的手段，其实质在于改变人们看待艺术教育角色的认知，从单一视角扩展到更加开放包容的情境。在这样一种环境中，每一个人都是学习者的同时也是教练者，无论是在参加活动还是在分享自己的见解，都能增强彼此间的情感联系，并共同推动文化氛围向前发展。