在我们常见的教育体系中，通常会将学生分为几个不同的类别，其中最引人注目的是那些被称为“艺术生的”孩子们。他们往往在音乐、舞蹈、绘画或其他形式的创造性表达上表现出色，但问题来了，“艺术教育算是艺术生吗？”这个问题触及了一个深刻的问题：是否所有接受过专业美术训练的人都能被视作真正意义上的“艺术生”。

首先，我们需要明确一下所谓的“艺术生”。一般来说，这些学生在青少年时期就展现出了对某一特定领域（如绘画、音乐等）的天赋和热情，他们不仅能够精通相关技能，还能创作出独具特色的作品。在学校里，他们可能会有专门的课程来培养这些才华，比如美术班或者音乐团队。

然而，对于接受过这种特殊教育的人来说，“是否算得上是‘真正’的‘艺术生’”这件事并没有简单答案。一些人认为，只要你接受了专业美术训练，即使你的能力还未达到业余水平，你也应该被视作一名合格的小学教师。但实际上，这种看法忽略了一个事实，那就是不同类型和层次之间存在巨大的差距。

其次，尽管接受专业美术训练对于提高个人技能至关重要，但它并不代表着一个人自动成为了一名优秀的艺匠。许多初入职场的人发现自己不得不面对残酷的事实——即便他们拥有卓越的情感投入和技术熟练度，也难以保证能够获得成功。这背后隐藏着大量不可预测因素，如市场需求变化、竞争激烈以及个人的职业规划等。

此外，不同文化背景下的定义也不尽相同。在一些国家，比如美国，高中的音乐或戏剧课可以直接带来大学奖学金，而在中国则更侧重于考试成绩。而对于那些从小就在家庭环境下接触到各种形式表演而发展起来的人来说，他们可能不会经历那种正式化的心理压力和外部认可机制，所以自然而然地就成为了他们生活的一部分。

再者，从社会角度来讲，一些人认为只有一小部分非常突出的才能才值得被称为“真正”的艺匠，而大多数参与者不过是在娱乐行业做点儿副业。如果这种观念普遍存在，那么我们的理解就会更加狭隘，将所有非顶尖水平的人都排除在这样一种定义之外。

最后，当我们思考这个问题时，我们还需考虑到学习与成长是一个持续不断过程，无论你现在如何强大，都有潜力去超越目前自己的状态。因此，如果只是因为缺乏一定程度上的成功或知名度，就把某些人的努力贬低，那显然是不公正且错误的态度，因为每个人的旅程都是独一无二且宝贵的。

总结而言，关于“艺术教育算是艺术生吗？”的问题，并没有绝对正确答案，它取决于我们如何看待什么是一名合格的小学老师，以及我们如何衡量一个人的才能和贡献。这是一个涉及道德价值判断的问题，每个人都应当根据自己的信仰和价值观来做出决定，而不是盲目地遵循他人的标准。