艺术教育不仅局限于传授技巧，它包含了多个方面，旨在培养学生的创造力和审美能力。其中，绘画、音乐、戏剧与舞蹈是四大主要领域，每一项都有其独特的教学方法和目标。

首先，绘画作为视觉艺术的一种，是通过色彩搭配和形态构成来表达思想情感的一种语言。艺术教育中的绘画教学不仅教授学生如何使用不同工具，如笔墨纸张等，还强调色彩理论以及空间布局原则。这包括从基础知识如线条、形状和颜色的基本组合到更高级的技法，如光影处理和透视技术。此外，绘画还可以作为一种心理疗愈手段，有助于学生释放压力并提升自我意识。

接着，音乐作为一种听觉体验，是通过旋律节奏与音符组合来表现情感和故事的一种方式。在音乐教学中，不仅要掌握乐理知识，也要培养学生对节奏感应力的理解，以及如何用不同的声音进行演示。同时，这些课程也鼓励学生参与各种形式的制作活动，比如编曲录制，从而增强他们对音乐文化历史的认识，并促进团队合作精神。

接下来，我们不能忽略戏剧这一重要部分，它是一门综合性的艺术形式结合了文学、舞台设计以及身体表演等多个元素。在戏剧课上，不仅会学习角色塑造及台词背诵，更重要的是学会如何将自己融入角色之中，以达到真实的情感表达。此外，这些课程还涉及到现场导演工作室，让学生亲身尝试制作一个完整的小型戏剧作品，从而了解整个创作过程及其各个环节之间相互作用。

此外，舞蹈作为一种动态语言，是以身体运动为媒介来传递信息的一种方式。在舞蹈课上，无论是古典芭蕾还是现代舞，都会教授基本动作技巧，同时强调肌肉控制与灵活性训练。这些课程也有助于提高协调性以及锻炼肢体耐受度。而且，在一些特殊项目中，如跨学科合作项目，将会融合其他领域，比如音乐或诗歌，使得学习更加丰富多样化。

最后，但绝非最不重要的是，对比分析这一方面，其核心是在不同类型的手艺之间建立联系，为何某一风格能够产生特定的效果？这是为了帮助学习者理解每项技能所依赖的心理学背景，以及它们在社会文化中的位置。这样的比较分析能让我们深刻地认识到每一门手艺都是独特而又不可分割的一个环节，而不是孤立存在的事物。

总结来说，艺术教育包含哪些方面是一个复杂的问题，因为它涵盖了广泛范围内众多不同的主题。但无论是绘画、中欣乐音韵还是跳跃步伐，或是在虚拟现实环境下沉浸式经历，即使是在数字媒体前沿探索，都有其自身独有的价值观念与实践策略。一旦我们真正深入研究这些内容，我们就能发现它们共同点——即激发想象力启迪创新思维，为未来的任何行业提供无穷可能。