在遥远的古代，人类就已经开始对艺术这门“第一艺术”的探索与追求。从石器时代初期的人类雕刻到后来逐渐形成各自民族文化特色的一系列绘画、雕塑作品，人们通过这些创作表达了自己的情感、生活状态以及对自然世界的理解。随着社会生产力的提高和文化交流的加深，这些原始形式的艺术不断进化，最终形成了一套完整而丰富的人类审美体系。

随着文明社会的建立，尤其是在古埃及、中国秦朝等文明中心地带，第一艺术得到更为系统化和规范化的地位。在这些地方，建筑作为一种综合性的艺术形式得到了极大的发展，它不仅体现了当时建筑技术水平，也反映了当时社会经济状况与政治权力结构。例如，在埃及金字塔中可以看出建筑工艺之精湛，以及它们所代表的情感象征意义。

然而，并非所有历史时期都能享受到这一高度发达程度。在欧洲中世纪的时候，由于宗教战争和封建割据导致了大规模城市破坏，使得许多先前的文化遗产被摧毁或遗忘。而在此期间，只有少数贵族阶层才能接触到一些高级的手工艺品，如手工书写、绘画等，这些都是当时较为复杂和高级的一种“第二”甚至“第三”型艺术。

直到文艺复兴之后，对人体解剖学研究产生重大影响，使得绘画中的形象更加真实生动，同时也促使雕塑家们尝试捕捉人的内心世界，从而推动了一系列新颖设计与技巧出现。这一过程标志着第一至第十个“艺”的一个重要转折点，为后来的各种不同类型的创新奠定基础。

进入现代社会，我们发现每个领域都拥有自己独特的声音，不同国家也不再局限于传统风格，而是融合多元文化元素，以适应全球化背景下的多样性需求。电影作为第九艺术，其发展历程充分体现了科技进步对于美学创新的巨大影响，从黑白片走向彩色，再次走向数字影像技术，每一步都是对视觉语言表达方式的一个突破。

电子游戏则成为了第十大藝，它不仅改变了娱乐方式，还成为了一种新的社交媒介，与音乐、舞蹈等其他传统艺能相比，其速度快捷且互动性强，使它迅速赢得年轻一代的心目眼。不过，无论是哪一种新兴形式，都要面临的是如何保持原有的价值同时吸纳并融入新内容的问题，是不是让我们重新思考什么才是真正好的“藝”。

最后，我们回望整个历史，可以看出从第一至十个“艺”，每一个阶段都是人类智慧与创造力的展示。但如果我们将这些活动放在更广泛的人类精神史背景下观察，那么它们似乎只是一个连续不断但又迭代更新的小部分内容。而这个故事依然在继续演变，因为即便最先进技术也无法阻止人们追求永恒不变的事物——那就是内心深处渴望表达自我的心灵力量。