艺术家眼中的定义变迁，源于对美的追求和创造力的释放。在不同的历史时期和文化背景下，人们对于“艺术”的理解有着不同的见解。今天，我们将探讨“艺术定义的五种说法”，并试图从艺术家的角度去理解这些说法背后的含义。

一、审美享受之视觉盛宴

在早期文艺复兴时期，人们开始关注个体的观点和主观经验，这直接影响了对美的认识。巴尔扎克（Honoré de Balzac）认为：“文学是生活本身。”这一思想在一定程度上也适用于绘画领域，他倡导的是通过画作来表达个人情感和体验，从而使得审美成为一种个人的享受。这一观点可以被视为是第一种关于“艺术”的说法，即以其审美价值为中心。

二、技艺精湛之工匠精神

随着工业革命的发展，技术进步带来了新的创作工具，这导致了一些人将技术应用作为衡量作品好坏的一种标准。他们认为，“真正的艺术”必须伴随着高超的手工艺技能，而不仅仅是形式上的表现。这一看法可以被归类为第二种说法，即强调技巧或技能层面的完成度。

三、概念性创新之未来展望

现代主义运动提出了更加抽象和概念性的创作理念，如毕加索（Pablo Picasso）的立体主义作品，或卡尔·米哈伊勒斯库（Constantin Brancusi）的简化雕塑形态。这种思维方式强调了创新意识，对传统技巧进行挑战，以此推动文化前进。这可以看做第三种对“艺术”的理解，即以创新力为核心。

四、社会反映之镜鉴世界

社会现实主义者如雷蒙德·罗斯福（Raymond Carver）等，他们更关注于捕捉社会问题及普通人的生活状态，将日常生活中的人物与环境描绘出来，并且通过这类描述揭示出更深层次的问题。这一方法论可被视为第四种对“藝術”的解读，即强调其反映社会真相功能。

五、内心深处之精神启迪

最后，我们还有一种关于“藝術”的看法，那就是它能够激发我们内心深处的情感共鸣，使我们获得精神上的满足或启迪。这是一种非常个人化的情感反应，它往往超越语言所能表达的事务，只能通过沉浸式体验才能真正领会到其中蕴含的情感与智慧。此类型别可以称作第五类——即从心理层面探索人与藝術之间的情感联结。

综上所述，每一种关于"藝術"的定义都有其独特性，不同时间不同文化背景下的认知都在不断地演变。而每一个新时代、新流派，都似乎总是在重新诠释那些古老而永恒的话题，无论是当代科技如何迅猛发展还是全球信息网络如何紧密交织，在这个过程中，人类对于什么叫做"藝術"这个问题仍旧充满了思考与探索。