在现代社会中，艺术品的价值不再仅限于其审美和文化意义，而是越来越多地被赋予了金融属性。随着艺术品投资的流行，一些创意工作者开始探索新的方式，将他们的作品转变为一种可以交易和流通的资产。在这个过程中，一种现象逐渐显现，即非传统作品也被纳入到艺术品金融化的大潮之中。这一趋势引发了一系列关于艺术品金融化是否是一场骗局的问题。

首先，我们需要明确什么是艺术品金融化？简单来说，艺术品金融化就是将原来的纯粹收藏和欣赏转变为一种商业行为。它涉及到对某些具有特定市场需求或潜力的一类物体进行评估、包装、销售，并通过各种手段提高其价格，以吸引更多投资者参与进来。此外，还包括了对这些物体进行管理、保管等服务，从而为购买方提供额外价值。

然而，这种趋势也引发了一些质疑的声音。当我们看到大量非传统作品（如街头涂鸦、草根音乐录音等）被投入到这场游戏时，不少人认为这是一个骗局。他们认为，这背后隐藏的是一种虚假的市场需求，是由投机者驱动的一次大规模炒作。而且，在这种情况下，真正关心并从事这一领域的人很少，他们更多的是为了短期内获得利润，而不是出于对这些工作本身深层次理解或欣赏。

当然，有一些支持者主张说，只要有足够多的人愿意支付高价购买这类作品，就说明它们确实具备一定的价值。不论是作为收藏还是作为投资，它们都能够给持有者带来经济上的回报。这对于那些创造这些作品的人来说，也是一个鼓励创新和表达自我的机会，因为他们知道自己的努力可能会得到回报。

但是，我们不能忽视这样一个问题：如果真的是因为“有人愿意付钱”就能证明某样东西具有价值，那么我们该如何界定什么才算真正的文化或者艺术价值呢？如果一切都是以金钱换取的话，那么我们的社会是否还剩下任何地方是纯粹基于情感和理想主义的地方？

此外，对于普通公众来说，他们往往无法判断哪些是真正值得珍惜的情感财富，以及哪些只是暂时性的商业噱头。在信息爆炸时代，当每个人都能轻易成为“专家”，尤其是在社交媒体上，“我看过更好的”、“你懂个屁”的评论铺天盖地时，有多少人真的能够分辨出真伪呢？

最后，我们不得不考虑到这种模式对未来的影响。如果大量资源都投向了这样的项目，那么其他领域，比如教育、基础研究等，将不会得到同样的重视与支持。长远来看，这对于整个社会乃至全球文明发展都是一个巨大的风险。

综上所述，尽管存在着不同的声音，但总共可以得出结论：虽然当前很多人把非传统作品推向了中心舞台，并用尽各种手段抬高它们的地位，但最终答案仍然是个人的选择——你相信这个过程中的泡沫会破裂吗？抑或你认为它代表着未来文化生产的一个新方向？无论怎样，每个人都应该认清眼前的景象，不断追求真相，同时保持批判性思维，以便在芸芸众生间找到属于自己的立场。