在当今社会，艺术教育的重要性日益凸显。它不仅是培养学生审美能力、创新思维和情感表达的途径，更是推动文化传承与创新发展的重要力量。但是，在实施艺术教育时，一个长久以来未能得到充分解决的问题一直困扰着我们——艺术教育应该是师范类还是非师范类？这个问题触及了艺术教育的核心，是对未来一代人才培养方式的一种探讨。

首先，让我们来回顾一下“师范”和“非师范”的概念。在中国高等教育体系中，“师范”通常指的是专门为培养初等学校教师而设立的人文科学、自然科学、数学等专业，而“非师范”则意味着这些专业并不直接针对教师培训，它们提供的是更为宽泛的学术训练。对于艺术领域来说，这两个词汇同样适用，只不过其含义略有不同。

在过去，一直认为只有通过传统意义上的“師範類”课程，即专门设计用于准备未来的教师或其他职业人员的心理学、教学理论和实践技能课程，我们才能真正保证学生获得足够多样的教学经验，以便将来能够成为合格的教书者。而这也导致了许多人认为艺术教育必须从師範類开始，因为这样可以确保未来的老师掌握必要的心理学知识，能够有效地指导学生进行创造性思考和批判性分析。

然而，对于那些追求自由精神和个人成就的人来说，他们可能会选择非師範類专业，比如文学、历史或哲学。这并不是说他们不想成为老师，而是在寻找一种更加灵活且符合自己兴趣爱好的学习路径。此外，由于现代社会越来越强调个体化发展，不少人倾向于选择跨学科或双重专业，如音乐与心理学，或视觉艺术与商业管理，这些结合既保持了创意气息，又具备了一定的实用价值，从而使得传统之道受到了挑战。

但即便如此，有一些人仍然坚信，将所有人的生活都安排到严格结构化中的学校里去，并不能让每个人都发挥出最大的潜力。他们认为，真正改变世界的人往往来自于那些勇敢打破常规限制的小众领域，如街头艺人、小作家或者独立电影制作人。这一点也反映出了现代社会对于新兴行业、新兴思想以及新型人才需求增加的事实，这正好提醒我们需要重新考虑当前高校教授模式是否真的适合所有学生，以及我们的教育系统是否已经过时了。

因此，如果要回答题目中的问题：“画卷里的未来：艺术education 应不应从師範類开始？”那么答案显然并不是简单的一个字母。如果我們想要确保每个孩子都能拥有绘制自己的画卷，那么我们可能需要找到一种新的方法，把藝術從傳統學科中解放出来，使其成为一个独立且不可分割的一部分，无论是作为一個專業訓練還是一個廣泛開放給社會大眾參與的領域。在這種情况下，可以說藝術education應該既包括師範類，也包括非師範類，這樣做將為我們創造一個更加多元化和包容性的藝術環境，从而促进全民参与到文化建设中去，为人类文明注入新的活力。