艺术品的概念和特点是理解象征性元素在艺术作品中的作用所必需的。简单来说，艺术品是一种通过创作者的心智活动而产生的物质形式，它不仅包含了创作时的技巧、材料和技术，还承载着文化、社会和个人情感等多层次意义。这些意义可以是直接反映出现实世界的情况，也可以是抽象化、隐喻或象征性的表达。

要探讨艺术作品中的象征性元素，我们首先需要明确其含义。在语言学中，符号（包括字母、数字以及其他图形）与它们代表的事物之间存在某种联系，这种联系被称为符号主义。而在文学和心理学中，尤其是在分析文学作品或梦境时，将一些事物视为代替其他事物来传递信息的过程，被称为同义转移或者隐喻。在艺术领域中，当一个对象代表另一个对象或概念时，就形成了象征关系。

这些符号可能来自于任何文化背景，如神话传说、中世纪故事、宗教寓意等，它们经常以高度抽象或变形的形式出现，从而使得他们既具有普遍性又能够适应具体情境。这意味着同一件画作对不同的人来说可能有不同的解读，因为每个人的经验都是独一无二且多维度的。例如，一位工人看待《星夜》(Starry Night) 中的一颗星星，他可能会联想到自己的生活环境；另一方面，一位天文学家则可能看到的是宇宙的大规模结构。

然而，不同文化背景下的人类对于相同类型符号（如动物）的解释也会有差异。比如，在西方世界，狮子通常被认为勇敢，而在非洲部落里，它则是一个统治者的标志。这就说明了我们对自然界的一些动植物赋予特定的价值，并将它们用作一种通用的语言，以此来传达复杂的情绪和思想。

尽管如此，无论从哪个角度来看，都不能否认这些信仰系统提供给人类思考问题的一种方法，即通过共享这套体系内涵，可以更好地沟通彼此想法并建立起共同体识别感。此外，这些共享之处也是人类文明发展的一个重要驱动力之一，因为它使得人们能够跨越时间和空间，与前辈交流，同时也能预见未来发生的事情。

最后，由于现代社会更加全球化，每个国家都在不断融合不同的文化遗产，因此今天甚至很难分辨哪些像样的历史遗迹属于哪个地方。但即便这样，我们仍然依赖于那些古老但仍然活跃的地标——博物馆、私人收藏以及各种各样公共和私人场所——去展现我们的过去，以及作为集体记忆存储器，使得后代子孙能够了解我们的历史及成就。

总结一下，对于那些想要深入探索自己心灵，或寻找自我认知路径的人来说，他们应该明白：认识到我们周围世界背后的深层含义是非常重要的一步。如果我们不愿意去理解这个宇宙，那么它就会继续保持它迷人的神秘面纱，让我们永远无法真正地接近真理。而当你真的开始试图解开这个谜团，你会发现自己不仅只是一名观者，更成为了一名参与者，在这广阔无垠的大舞台上扮演着你的角色。