在当今社会，随着对文化和创造力的不断增长，对于艺术教育专业学什么课程的问题变得越来越重要。作为未来教师的培养者，我们需要深入了解这些课程，以及它们如何帮助学生发展他们的艺术技能和知识。

首先，了解基础理论是任何艺术教育专业学什么课程都必须包含的一部分。在这一领域内，学生会学习到关于美术史、理论与批评、设计原则等方面的知识。这不仅仅是为了让学生理解不同时代和文化中的作品，还要教会他们如何分析、解读并评价各种不同的艺术形式。通过这种方式，他们能够为未来的教学做好准备，将来能够教授学生如何欣赏和理解不同的视觉语言。

其次，与实践相结合也是非常重要的一环。无论是在绘画、雕塑还是其他多种形式中，都需要大量实际操作来加强理论学习。此外，这些实践活动还可以帮助学生建立起自己的风格，并将其应用到教学中去，让他们更容易引导年轻人发现自己的创造力。

此外，还有一系列的心理学与教育心理学课程，这些内容对于成为优秀教师至关重要。通过这些课程，学生能够更好地理解孩子们为什么喜欢某些类型的音乐或图形，以及他们在创作过程中的思考模式。这有助于老师们设计出更加有效率且个性化的教学计划，以满足每个孩子独特的情感需求。

除了上述内容之外，技术也成了一门必修课。在数字时代，每一个年纪的人都对技术充满了兴趣，无论是使用电脑软件进行绘画还是制作视频动画，都被包括在这个领域内。这不仅提升了师生的技能，也使得他们能以现代方式传授知识给新一代。

社区参与是一个关键部分，不管是在学校内部还是社区服务中，都提供了宝贵经验。一旦毕业，就能立即投身到真正影响儿童生活的地方，比如博物馆或学校工作室这样的环境中，从而让理论联系实际，为孩子们提供真实世界中的学习机会。

最后，但同样重要的是继续教育和终身学习。尽管完成大学本科学位是一个里程碑式事件，但它并不意味着结束，而只是开始。当你成为一名合格的教师时，你就应该持续更新你的知识库，不断适应新的技术趋势以及最新研究成果。此外，有很多额外证书或专项培训可供选择，如特殊能力支持（SEN）认证，或儿童文学编辑等，可以增强你的职业生涯前景，同时也为你带来更多挑战和机遇。

总结来说，在探索“艺术教育专业学什么课程”时，我们可以看到这是一个复杂但富有活力的领域，它涉及到了历史研究、实践技巧、心理分析以及社交参与等多个层面。而最终目标，是培养出那些既具备深厚基础又能创新精神开拓的人才，使之能够将这份热情传递下去，为我们的下一代打下坚实的文化根基。