艺术教育的空白弥补不足启迪创想
缺乏基础知识的传授
在许多学校里，艺术课程往往被视为一种附加活动，而不是核心学科。因此，学生们很少有机会系统学习绘画、音乐、舞蹈或戏剧等艺术形式的基础知识。这种情况下，他们对这些领域可能缺乏深入理解，从而难以产生真正的兴趣和热情。
教师培训不够充分
教师是传递艺术教育知识和技能的人物，但他们本身也需要专业训练。如果没有足够的培训和支持，老师们可能无法有效地教授学生如何观察色彩、构图技巧，或是如何演奏乐器。这就像是在希望学生学会游泳时，没有给他们教练，而让他们自己摸索水中前进。
艺术资源匮乏
为了培养孩子们的创造力，我们需要提供丰富多样的艺术资源，如各种材料供孩子自由发挥，以及专业设备使他们能够探索不同的技术。不过，由于财政限制或其他因素，一些学校经常面临资金不足的问题，这直接影响到了教学质量。
创意思维受到压制
在现实生活中，有些人认为数学和科学比文学或历史更重要，因此，在学校里重视的是这些“严肃”的学科。在这样的环境中，许多学生感到必须专注于数学与科学，以便获得良好的大学录取资格。这样的压力导致了很多孩子对于自己的潜能进行了限制，因为他们相信只有通过这些主要课程才能成功。
家长参与度不高
家长对子女接受什么类型教育负有责任，同时也是子女发展过程中的关键一环。但如果家长并不了解或者参与不到孩子参加的一些特殊课程，那么这类课堂将失去它应该有的影响力。而且，如果家长没有鼓励并支持子女追求艺术，那么即使存在优秀的教育环境，也难以激发孩子内心对美术事业所持有的热爱之情。