艺术教育理论是一个多元化和复杂的领域，它涉及到各种不同的教学方法、工具和资源。其中，技术与手工艺的平衡是艺术教育中的一个重要议题，因为这两个方面都有其独特的价值和贡献。

首先，我们需要明确什么是技术和手工艺。在这里，我们可以将技术定义为使用现代工具和软件来创作或制作作品的手段，而手工艺则指的是通过传统方式，如雕刻、绘画或陶瓷等，以肉眼操作材料制造作品的手法。两者都有其优点：技术提供了快速高效地完成作品的可能性，同时也能实现精确控制；而手工艺则强调了个人触感、细节处理以及对材料本身质量的关注。

在艺术教育中，如何平衡这两种方法呢？我们需要考虑学生个人的兴趣、能力以及学习目标。对于初学者来说，由于缺乏经验，他们可能更适合从基础技能开始，比如学习基本绘画技巧或者掌握一些简单的手工作具。这时，教师应该更多地使用传统的手工艺教程来帮助学生建立这些基础知识。

随着学生水平的提升，他们可能会越来越倾向于利用数字媒体进行创作，这时就可以引入更多关于计算机辅助设计（CAD）, 数字摄影（Photoshop）等现代科技工具。这不仅能够提高他们的工作效率，也能拓宽他们视野，让他们了解到在实际应用中不同媒介之间存在哪些联系与差异。

然而，在推广这种多样化教学模式的时候，也要注意避免过度依赖任何一种方法。如果只重视技术，那么可能会忽略了人文关怀，即人们的情感表达，以及对自然世界理解的一部分。而如果过分偏爱手工艺，则容易导致学习过程缓慢且成本较高。此外，对于那些天赋出众但缺乏资源支持的小学或高中生来说，完全依靠传统技法可能限制了他们发展潜力的最大限度。

此外，还有另一个角度值得探讨，那就是跨文化交流。在全球化背景下，每个国家都有自己独特的地理环境、历史背景和文化遗产，这些因素都会影响当地居民对于美好生活观念的一致性。而作为国际性的课程项目，无论是在美国还是中国，都应该包括跨文化元素，使之成为课堂上不可或缺的一环。这样做不仅能够丰富学生们的心灵体验，也使之更加全面地理解其他文化，从而培养出真正具有全球视野的人才。

总结来说，将艺术教育理论中的技术与手工艺相结合，不仅能够激发学生内心深处对美术创造力的追求，而且还能让他们学会运用不同媒介以各种形式展现自己的想象力。不断更新我们的教学方法，并保持开放态度面向未来，是实现这一目标所必须采取的一个关键步骤。在这个不断变化的大时代里，要把握住这个机会，让我们的孩子成长为未来社会所需的人才——既懂得用电子设备也熟练掌握实物制作技巧的人才。