美术教育主要学什么？这是很多人在选择学习美术课程或是对艺术有兴趣时都会想了解的问题。实际上，美术教育不仅仅局限于传授一些基本的绘画技巧，它更是关乎如何培养学生的视觉感知能力、创造力和审美情趣。在这个过程中，教师需要通过一系列具体而实用的教学方法来帮助学生掌握这些关键技能。

首先，色彩基础是一个不可或缺的一部分。在任何形式的艺术创作中，色彩都是最直接影响观众感觉和情感反应的因素之一。因此，在美术教育中教授色彩理论至关重要。这包括对颜色的认识、搭配规则以及它们如何在不同的光线条件下表现出来等。学生们可以通过实验性练习，如调色板上的混合颜料、不同材料下的颜色变化，以及实际作品中的应用来深化他们对色彩世界的理解。

其次，构图原理也是一个重要组成部分。构图不仅关系到作品整体布局，还涉及到平衡、运动和空间概念等多个层面。一旦学会了如何有效地运用构图原理，就能让自己的作品更加吸引人，并能够表达出所想要传达的情感或者故事。

第三点是形态与结构，这对于塑造物体和人物尤为重要。在学习形态与结构时，我们会从自然界开始，比如植物叶片的皱褶细节，或动物骨骼内部结构。这种观察力的训练能够帮助学生更好地捕捉事物本质，同时也提高了他们描绘复杂形状的手法。

第四点是透视知识，无论是在二维媒介还是三维空间，都离不开正确的透视处理。如果没有透视知识，一幅画就无法给人以真实感受，让人感到它既非现实又失去了一定的吸引力。而透视并不只是关于远近大小，更是一种空间观念和直觉判断的一种延伸。

第五点，是动态与静止状态之间平衡得当这一方面。这一点反映在很多不同的风格中，从古典主义到抽象表现主义，每一种都强调了特定的动静结合方式。在这里，不同类型的人物表情、动物姿势以及自然景象都可以作为学习对象，以此提升观察生命动态并将其转换为静止画面的能力。

最后，但同样非常关键的是历史背景知识。这意味着了解不同文化背景下艺术家的工作及其技术手法，以及这些影响到了后来的发展。此外，对于现代社会来说，也应该熟悉各种流行趋势和媒体形式，以便更好地融入当代艺术环境中进行交流和创作。

总之，虽然每个步骤都很精细，但正因为如此，我们才能一步步接近那个我们心目中的完美之境——成为真正懂得“美术教育主要学什么”的艺术家。而这份旅程充满挑战，也充满乐趣，因为每一次尝试，每一次失败，都让我们变得更加优秀，最终走向那无尽可能的地方。