艺术教育包含多个方面，它不仅是关于技巧和技能的传授，更是关于培养学生审美情趣、创造力和批判性思维能力的一种过程。其中，通过学习绘画与雕塑等实践技艺，可以有效提升孩子们的观察能力，这一点在以下几个方面体现得淋漓尽致。

首先，艺术教育中的视觉训练对于提高观察能力的作用至关重要。绘画和雕塑这类课程要求学生仔细观察自然界或生活中的形态特征，从而学会如何将所见之物准确地转化为图像或三维作品。这一过程中，学生必须具备良好的视觉感知能力，以便准确捕捉物体的轮廓、色彩以及空间关系。此外，对于年幼的学生来说，他们还需要通过触摸来感受材料的质感，比如纸张、木材或者黏土，这进一步加深了他们对物体本质特性的理解。

其次，与其他学科相比，艺术教育更侧重于直观思维，而不是依赖于语言表达。在绘画和雕塑课程中，老师鼓励学生用自己的方式去解读世界，而不是简单地接受事物面值。这有助于孩子们发展出更加开放的心态，让他们能够从不同的角度看待问题，并学会跨越想象界限寻找答案。这种直观思维模式直接影响到他们对周围世界进行分析和评价时所采用的方法，使其变得更加全面和深入。

再者，在艺术教学中，不断尝试新的技术与媒介也是提高孩子观察能力的关键环节。例如，当一个初学者开始尝试手工制作陶瓷器时，他/她会发现自己需要仔细研究每一步制作过程，从选择材料到最后完成成品，每一个阶段都涉及对材料属性及其变换规律的精细探究。而这些探究活动正是锻炼孩子注意力集中、专注思考并分析问题的手段。

此外，还有一点也不可忽视，那就是社会认同感（Social Identity）的概念。在学校里，由于班级或年龄分组，小朋友们往往会被归类为“小提琴手”、“小足球运动员”等。但是在艺术课上，无论你是否擅长某项技能，你都可以成为一个“小作家”、“小画家”，甚至是一个“小雕刻师”。这种身份上的平等让每个学生都感到自己都是真正参与者，是一种极大的自我认同激发源泉，同时也推动了他们之间互相欣赏对方独特才华的情谊形成，因此增强了团队合作精神，从而促进了整个人格发展。

总结来说，将绘画与雕塑等实践技艺融入到学校教育体系中，不仅能够帮助儿童建立起坚固的基础知识，而且还有助于培养出具有高度审美意识、丰富想象力以及敏锐洞察力的未来人才。在这个不断变化着信息时代，我们应该认识到这样的综合素质对于未来的成功至关重要，因为它们使我们能够在复杂多变的情况下保持灵活适应性，为解决新出现的问题提供创新方案。