在探讨现代美术教育是否注重实践操作能力之前，我们首先需要了解什么是美术专业，以及它包含哪些主要领域。美术专业通常指的是那些专门培养学生从事绘画、雕塑、版画、印刷和其他视觉艺术创作的课程。这些课程不仅教会学生理论知识，还要通过实际操作让学生掌握一系列技能，从而能够独立进行创作。

一个完整的美术专业教育通常包括多个核心课程，如绘画基础、色彩学、形态构图等，这些都是培养学生基本技艺的重要组成部分。而除了这些技术性的教学内容之外，现代美术教育还特别强调艺术史研究和理论学习。这意味着，不仅要有扎实的工艺技能，还要对艺术作品及其背后的历史背景和文化意义有深入理解。

传统绘画与数字艺术作为两大主流方向，它们在今日的学校中扮演着不同的角色。传统绘画仍然被视为一种基础，而数字艺术则以其灵活性和创新性受到青睐。在许多学校里，两者并存，形成了一个互补又充分发展的情况。这使得学生可以根据自己的兴趣选择最合适的学习路径，同时也提高了他们跨界合作的能力。

不过，有观点认为，在现今这个快速变化、高科技发展的大环境下，很多学校可能已经开始偏向于强调数字媒体和计算机辅助设计工具。在这样的教学模式中，虽然传统手工艺依然被教授，但它们更多地成为了一种补充，而不是核心。因此，对于追求实践操作能力的人来说，他们可能需要寻找那些更加注重实际应用的地方，比如工作坊或职业培训机构。

然而，并非所有批评都能得到证据支持。一旦进入具体课堂情况，我们就能发现，无论是传统还是数字媒介，都会有一定的比例用于实验室工作室或者工作坊式教学。在这样的环境下，师生之间可以更直接地交流想法，并且允许学生亲自体验各种材料和技术，从而加深对其使用方法以及效果上的理解。此外，这种设置也促进了团队合作，因为同学们往往需要共同完成某项项目，从而增强了团队协作精神。

此外，与某些人所担心的情景相反，即便是在大学阶段，也存在大量教授理论知识并结合实际运用来分析问题的一般课程。而且，这样的课程不仅限于专业本身，还常常穿插在其他相关领域内，如心理学（尤其是认知心理学）、社会学以及哲学等方面，其中一些涉及到人类审美感知与情感表达的问题也是非常关键的一环。

尽管如此，一份关于未来职业前景的小调查显示出，有越来越多的人开始意识到即便对于想要从事更具挑战性的职业——比如电影制作人或者游戏设计师——同样也需要拥有良好的沟通技巧以及组织管理能力。而这恰好正是通过参与各种项目活动能够锻炼出来的一系列综合技能。如果说我们将这种观点转化为教育策略，那么很显然就会更加侧重于整合不同领域，以确保毕业生既具备广泛知识，也能迅速适应不断变化的行业需求。

总之，要回答这个问题，就必须考虑到整个高等教育体系中的复杂关系网络。不只是单纯地问“现代美术教育是否注重实践操作”，更应该关注的是如何平衡理论与实践，以及如何提供一个全面发展人才所需的手段。因为无论走向何方，只有真正掌握各项必要技能，可以勇敢面对未来的挑战，并在其中找到属于自己的位置。