艺术教育的内涵有着多层次和广泛的含义，它不仅仅是指传授技巧和知识，更重要的是培养个人的审美情趣、创造力和创新能力。对于儿童与青少年来说，接受艺术教育是一个极为关键的阶段，因为这个时期他们的大脑正在迅速成长，他们对世界的探索和理解也在不断深化。

首先，儿童与青少年在接受艺术教育时应当关注其对个人发展的促进作用。艺术活动能够激发孩子们的情感表达，让他们通过绘画、音乐或戏剧等形式来了解自己内心深处的想法和感受。这不仅有助于孩子们更好地认识自我，也能帮助他们学会如何有效地沟通自己的思想。同时，参与各种艺术项目还能提高孩子们的问题解决能力，使他们学会从不同的角度去思考问题，并找到创新的解决方案。

其次，艺术教育可以作为一种文化遗产保护手段，对于年轻一代来说尤为重要。在全球化背景下，不同文化之间相互影响越来越频繁，而这些影响往往体现在人们日常生活中的小细节上，比如服饰、食物甚至是语言习惯等。如果没有适当的手段来教授这些文化元素，就可能导致年轻人失去连接祖辈留下的文化根基，从而失去了身份认同感。

再者，现代社会竞争日益激烈，对技术技能的需求日益增长，而忽视了非技术性素质，如同今所说的“软技能”。然而，这些软技能恰恰是通过参与艺术活动中获得提升最明显的地方。例如，在舞蹈中学习协调性；在音乐中培养音律感知；以及在绘画中锻炼观察力，这些都将成为未来的成功之本。

此外，进行跨学科整合也是当前非常值得注意的一点。在实际教学实践中，将数学、科学或者历史课程与某种形式的事后结合起来，可以让学生更加生动地记住知识，同时也增强了学习兴趣。此举不仅能够加深学生对学科内容理解，还能培养学生全面发展的人才素质。

最后，但绝不是最不重要的一点，是提供一个平台让学生表达自己。这一点至关重要，因为它鼓励学生展现自我，不断尝试新事物，以及敢于失败并从失败中学到东西。这种勇气很难被其他任何类型的心理学或社交活动所替代，只有真正意义上的创造性劳动才能给予这样的机会。

总结一下，我们可以看到，无论是在个人发展还是社会责任方面，都需要我们重视儿童与青年的接受到的那份特殊的地位——即那个充满无限潜力的时代。当我们设计我们的学校政策和课程时，我们应该确保它们既能够满足这一群体独特的情况，又能够利用这一时间窗口为未来社会带来积极贡献。而这正是我们必须要考虑的问题：如何使我们的教室变成那些地方，让每个孩子都能发现他/她的潜力，并且把握属于自己的未来？