在探讨美术中色彩管理的专业技巧之前，我们首先需要明确一件事：美术不仅仅是画画，它是一个包含了绘画、雕塑、版画等多种形式的艺术领域。因此，提到“美术都有些什么专业”，我们可以从几个方面来理解：

绘画：包括油画、水彩、素描等不同的媒介和风格。

雕塑：从石膏到金属，从小型作品到大型装置艺术，都有其独特之处。

版画：包括木刻印刷、铅版etching以及现代数字打印技术。

讲述这些不同类型的艺术创作背后的理念和技巧，那么我们就不得不谈论其中最基本也是最重要的一环——色彩。

色彩基础

任何一个想要成为一名优秀艺术家的学生或业余爱好者，都必须对色彩有一定的了解。首先要认识到的就是颜色的三原则，即红蓝黄三原色的互补性质，这是所有其他颜色的基础。接下来，要学习的是如何通过混合红蓝黄这三个基础颜色得到更多的颜色，以及如何使用它们来达到各种效果，比如调节亮度和深浅，以及创造出自然界中所见到的丰富多样的光线与阴影效果。

色调搭配

除了直接利用上述三原色的混合外，还有一种更高级的操作方法叫做“色调搭配”。这一点涉及到了不同波长（或者说不同频率）的光线相互作用。在自然界中，观察周围环境时，你会发现许多事物并不是单一一种颜色的，而是由多个颜道组成。这正是由于大自然中的每一种物体都反射着它自己的某些波长，而吸收其他波长，从而形成了我们所看到的复杂现象。例如，一片叶子可能会呈现出绿褪金银灰白相间的情景，因为它同时反射绿光，同时吸收其他光谱范围内的大部分能量。而在我们的日常生活中，这一点也同样适用，例如室内装饰时，我们通常选择一些与墙壁相协调或者形成鲜明对比的心情氛围，以此来增强空间感受。

颜料选择

随着时间推移，人类发明了各种各样的绘制材料，如石墨粉笔、小刀削铁皮制作刮刀的小刀刃面用于划割纸张以便进行简单手工制作素描本，然后再用这些素描作为后续绘制上的参考或模板；又如古代中国人采用竹简记录文字，将纸张改良至今天这种广泛使用状态；再如近现代以来新兴出现的油漆涂层技术，使得建筑装修工作更加方便快捷。而对于专注于表达个人情感或故事的人们来说，他们更倾向于寻找那些能够提供更多表现力的工具，比如透视棒（perspective ruler）、图案布（pattern paper）甚至DIY自制工具。在这个过程中，每一个选取和应用都蕴含着一定程度上的策略性思考，不仅仅是在寻找最佳结果，更是在不断地探索和尝试，最终找到那份属于自己风格的一致性。

技巧运用

当你掌握了以上知识之后，就可以开始实践你的技能了。你可以尝试根据场景将正确比例的手稿带入你的作品里，也许还要考虑一下人物表情和动态，让整个图像充满生机。但请记住，无论你走向何种方向，在实现上述目标之前，你需要具备非常扎实且细致的手法。如果只是粗糙地涂抹，那么即使你拥有完美构思，也很难让人们产生共鸣。这意味着在完成前期设计后，你需要花费大量时间去精细化处理每一个细节，为每个部分添加必要的情感表达力，以此达到真正把观众带入那个世界的情况。不断练习，并且保持对新的技术变化保持敏锐关注，是提高自己的关键步骤之一。

总结起来，“美术都有些什么专业”并不只限于上述提及的一个维度——绘图与雕塑，它其实包含了一系列文化交流活动，如历史研究与理论分析，以及心理学对于创作过程影响深远的地位。此外，与之相关联但往往被忽视的是市场营销，对于任何想成功销售他们作品的人来说都是必不可少的一环。在这个全球化时代，网络平台已经成为连接买家卖家之间沟通桥梁，但仍然存在很多传统方式，如展览馆举办展览活动等。此外，由于科技发展迅速，计算机辅助设计软件已逐渐渗透进我们的日常生活，这为曾经无法想象的事情开辟出了新的途径，使得以前只能通过物理手段完成的事务现在可以轻松实现，比如通过电脑软件修改图片尺寸大小，用直线工具重新定义形状边缘，或利用滤镜调整照片中的曝光值调整亮度暗度等功能，从而极大地扩展了一般人参与到艺术创作流程中的可能性，使得原本只局限于具有特殊才能者的领域变得更加普遍可及。