艺术教育不仅仅是指学生在学校或其他正式机构接受的关于绘画、音乐、戏剧和舞蹈等艺术形式的课程，它更是一种全面的教育方式，其内涵丰富多彩，涉及到个体发展、社会参与以及文化传承等多个层面。

1.1 个体发展与自我表达

艺术教育为个人提供了一个发挥创意和自我表达能力的平台。通过学习各种艺术技巧和理论知识，学生能够培养自己的审美观念，并将这些观念转化为实际作品，从而增强个人的创新能力和解决问题的能力。在这个过程中，学生还可以更好地了解自己，对未来职业选择有所思考。

1.2 社会参与与协作精神

除了个人成长，艺术教育也极大地促进了社会参与。无论是在校园里的合唱团、剧社还是社区中的公共艺展，这些都是不同形式的人际互动平台。通过这些活动，学生学会了如何与他人合作，同时也提高了他们对集体目标实现过程中的耐心和责任感。

1.3 文化认同与历史继承

文化认同是另一个重要方面。通过学习不同的民族风格、新古典主义或者现代主义等各种风格，使得学生能够深入理解人类文明史上的各个时期及其特点。这不仅帮助他们形成了一定的文化身份，也为后来的文化交流和国际理解打下了基础。

2.0 多元融合与跨学科教学

随着全球化浪潮不断推进，对不同文化间相互影响进行研究变得越来越重要。在这样的背景下，跨学科教学成为提升学生综合素质的一个有效途径。在这类教学中，将数学、语言文学甚至自然科学元素融入到艺术项目中，不仅使得学习更加生动活泼，还能加深对知识之间联系的理解。

2.1 创新思维与实践技能

跨学科教学鼓励教师采用新的教学方法，如项目式学习（Project-Based Learning, PBL）或设计思维（Design Thinking）。这些方法要求教师去激发学生的问题解决能力，而不是简单教授知识点。这对于培养创新型人才具有至关重要意义，因为它让学生从实践出发，用实际案例去验证理论知识，从而锻炼出批判性思维技能。

3.0 艺术评价体系之完善

然而，在我们追求优秀作品时，我们往往忽略了另一个关键要素——评估标准是否公正可靠。如果没有一套既反映出师生的真实水平又避免偏见因素干扰的情况下的评估体系，那么所有努力都可能付诸东流。在此基础上，我们需要建立一种评价体系，它既能尊重每位参与者的努力，又能确保结果公平公开，以此来激励并引导未来的贡献者们向前迈进。

4.0 政策支持下的持续发展

最后，无论是哪种形式的事务，都需要政策层面的支持才能持续健康发展。这包括提供足够资金用于设施建设，以及制定相关法律法规以保护并推广这种非物质遗产。而且政府应该积极鼓励私营部门投入资金，为学校提供必要设备以便于开展高质量的教研工作。此外，与其他国家合作也是非常必要的一步，因为这样可以拓宽视野，加速技术更新换代，更好地适应时代变化给予我们的挑战。

综上所述，“什么是艺术教育”的探讨是一个复杂而广泛的话题，但其核心内容围绕着个人成长、社会交往以及对传统文化价值观念保持敏感共鸣三个方面展开。只有当我们认识到了这一点，并采取行动去实施相应措施时，我们才真正能够说我们正在朝着构建一个充满创造力与包容性的未来迈进。