在这个充满创意与想象力的世界里，艺术教育无疑扮演着一场盛大的节日，它不仅仅是关于绘画和雕塑的技艺，更是一种思想的交流，一种情感的表达。然而，在我们追求这份美好时，我们是否真的考虑过，那些坐在教室里的孩子们，他们是否真正地成为了一名“艺术生”？

要回答这个问题，我们需要深入探讨什么是“艺术生”，以及他们在我们的社会中所扮演的角色。

首先，让我们来定义一下“艺术生”。一个真正的“艺术生”，不仅仅是指那些天赋异禀、能够一笔勾勒出完美图形的人。他们更像是文化领域中的侠客，勇敢地闯进了未知，而不是简单地复制现有的模式。在他们眼中，每一次创作都是对自我的一次挑战，是对周围世界的一次解构。

那么，回到我们的主题，“艺术教育算是艺术生吗？”答案显然是不完全相同。如果我们将“艺”字理解为纯粹的技艺，那么很多学生可能会觉得自己并不属于这一行列。但如果我们将其视为一种精神状态，一种对于美好事物的热爱和追求，那么每一个参与过任何形式艺术教育的人都可以被称之为一个潜在或实际上的“艺人”。

但这里有个问题，这个定义太宽泛了，不够具体。不论如何，我们总需要一些标准来衡量一个人是否是一个合格的“艺人”。这些标准通常包括技术熟练度、创造力、情感表达能力等等。而这些标准，又怎样通过学校教育体系去实现呢？

这里就来了一个非常重要的问题：学校能否提供给学生足够多样的机会，让他们能够自由发挥自己的潜力？这是一个值得深思的问题，因为很多时候，学校教育往往倾向于重视考试成绩，而忽略了学生个人兴趣和天赋。这导致很多学生感到迷茫，他们不知道自己究竟想要成为什么样子，也不知道应该如何走上正确的人生的道路。

为了解决这个问题，我们需要改变我们的观念。我们不能只看到结果，而必须关注过程。在学习过程中，让学生尽可能多接触不同类型的手工活动，比如绘画、雕塑、陶瓷制作等，这样可以让他们了解不同的材料特性，从而提高技术水平。此外，还应鼓励学生进行跨学科合作，这样可以增加创新能力，使他们能够从不同角度思考问题，从而激发更多新的想法。

此外，对于那些特别有才华或者对某方面特别感兴趣的小孩来说，提供额外资源和支持也是非常必要的事情。这可能意味着给予更多时间来学习专业技能，也可能意味着邀请行业专家来指导学习，以及鼓励小孩参加各种比赛和展览，以便展示自己的作品并获得反馈。

最后，但同样重要的是，要确保教师自身也具备一定程度的情感智慧和专业知识。只有当老师本身就是一位真正懂得如何激发孩子潜能的人时，他才能引导孩子们找到属于自己的那条路，并帮助孩子们把握住那份特殊意义上的快乐——即使是在忙碌且压力山大的时候也不忘享受这份快乐。

总结来说，“藝”在哪里？它既不是简单的一张纸、一支笔，也不是光鲜亮丽的地板灯光；它是在无数汗水浇灌下成长起来的心灵体验，是来自内心深处的声音，是不可言喻的情感流露。在这样的意义上，无论你现在是什么身份，你都有资格成为一名真正意义上的"藝人"。